Роспись по сырой штукатурке называется

подробное описание технологии и особенности

Фреска — это роспись по сырой штукатурке. Слово произошло от итальянского fresco — «свежий». Сейчас фрески в интерьере применяются реже, зато данный вид декорирования стен считается уникальным, изысканным и необычным. Намного чаще используется сухая роспись по стенам, которая может быть выполнена даже обычным человеком, далеким от профессии художника.

Виды росписи по штукатурке

Техники рисования на оштукатуренных стенах бывают разными. Основные из них:

1. Фреска. Представляет собой живопись по сырой штукатурке водяными красками. Для создания рисунка нужна специальная пластичная масса из гашеной извести, песка, кирпичной пыли. В идеале в такую смесь добавляются измельченные льняные нити или пенька — в таком случае картина на стене будет более долговечной, не растрескается и не станет крошиться.
2. Альсекко. Это роспись красками по сухой штукатурке. Для данной методики применяются особые краски на основе клея, воды, сырых яиц. Они позволяют получить стойкое изображение, которое не повреждается от воздействия неблагоприятных факторов.

к содержанию ↑

Техника росписи красками по сухой штукатурке

Живопись по сухой штукатурке имеет свои особенности. Она не требует спешки, рисовать на стене может один мастер или несколько человек в удобном режиме. В состав красок входят природные материалы, поэтому готовые картины будут безопасны для взрослых и детей. Чаще всего сухая методика применяется для декорирования спален, детских комнат. Цвета красок характеризуются яркостью, а сами материалы плотностью, к тому же долго не тускнеют, не осыпаются.

к содержанию ↑

Уникальность техники альсекко

Сейчас техника альсекко (асекко, секко) стала набирать популярность, особенно для украшения зданий, заборов, а также для интерьера домов и квартир. Этот вид настенной живописи предполагает рисование по уже высохшей, но вторично увлажненной поверхности. Методика считается уникальной, имеет ряд неоспоримых достоинств:

• использование на 100% безвредных красителей;
• возможность работать целый день или несколько дней без необходимости ускорения;
• долговечность изображения, стойкость к перепадам влажности и температур;
• тщательное прорисовывание деталей, четкость картинки;
• возможность создания объемных изображений и многогранных фигур;
• пригодность для картин на любые тематики, выполнение работ во всевозможных художественных стилях;
• возможность поправки изображения или его смывки чистой водой в ходе работы.

к содержанию ↑

Недостатки росписи по сухой штукатурке

Нарисовать действительно красивую картину, выполнить объемный декор сможет только профессионал. Речь идет не о мелких рисунках или орнаменте, которые можно сделать по трафарету, а о действительно эксклюзивных работах. Цена такого труда будет очень высока, а выполнение займет много дней. Поскольку подобный интерьер может наскучить, лучше заранее подумать о его целесообразности.

Рекомендуется выполнять большие настенные изображения в комнатах, где обычно не проводится много времени: кабинетах, холлах, библиотеках.

к содержанию ↑

Подготовка поверхности для работы художника

Чтобы получить красивое и долговечное изображение на стене, ее следует правильно подготовить. Для начала убирают старые покрытия: краску, обои. Затем все сколы, дефекты, следы от крепежа замазывают штукатуркой или шпатлевкой. Основание грунтуют на 1–2 слоя, потом заново штукатурят подходящим составом, выравнивают его до идеального состояния. После высыхания штукатурку еще раз грунтуют, хорошо просушивают, и только потом к работе может приступить художник.

к содержанию ↑

Рисование по сырой штукатурке водяными красками

Смысл данной техники состоит в том, что рисунок наносится на стену еще до высыхания штукатурки. Вначале на поверхность накладываются светлые тона, затем поочередно выполняются более темные, насыщенные и яркие элементы.

Особенности есть и у самой штукатурной массы: при ее изготовлении обязательно используется высококачественная известь, которая гасится водой до прекращения активной химической реакции.

Также для изготовления штукатурки нужна мельчайшая кирпичная крошка — она способна длительно удерживать воду и не сохнуть. Стену тоже готовят особым образом: искусственно создают на ней неровности, чтобы усилить адгезию с материалом. Во время нанесения рисунка поверхность стены регулярно увлажняется, чтобы краски ложились на мокрое основание. После высыхания картинка немного посветлеет, что связано с наличием извести в составе.

Качество готовой фрески будет зависеть от типа поверхности. Например, кирпичная кладка сильно впитывает воду, поэтому высыхание фрески будет быстрым, и без дополнительного грунтования контуры изображения могут потрескаться. На слабовпитывающих основаниях вызывают фреска высыхает медленно, в итоге картина будет смотреться более естественно. Чем больше слоев штукатурки нанесено на поверхность, тем дольше она сохнет.

к содержанию ↑

Технология рисования по сырой штукатурке водяными красками

Методика рисования по мокрому основанию довольно сложна. Она включает следующие этапы работ:

1. Создание рисунка и подготовка макета в натуральную величину.
2. Разрезание заготовки на отдельные фрагменты.
3. Перенесение рисунка на стену, обведение контуров.
4. Отбеливание основного фона.
5. Заполнение отдельных сегментов фрески цветом.

Есть и упрощенные варианты выполнения техники. При наличии сноровки и определенного опыта справиться с работой можно даже в домашних условиях. В оригинале же требуется быстрота реакций и точность мазков. Для облегчения задачи макет картинки стоит заранее раскрасить так, как это будет сделано на стене, прописать его тенями.

к содержанию ↑

История метода

Роспись по мокрой штукатурке практиковалась еще в античном Средиземноморье. Некоторые картины, выполненные несколько веков назад, сохранились до нашего времени — их можно увидеть на стенах храмов, старинных зданий. В Древнем Риме живопись по штукатурке украшала дворцы, стены в домах богатых людей, общественные здания. Особенно много фресок было в городах Помпеи, Геркуланума, которые позже оказались засыпанными пеплом Везувия.

В Средние века фрески стали еще более популярными. Благодаря недорогому сырью, которое готовилось из местных минералов, их стали применять повсеместно. Широко прославились итальянские художники, обладавшие огромным мастерством и талантом.

Поскольку краска намертво схватывалась со штукатуркой, она держалась невероятно долго и не тускнела, хотя после высыхания становилась более бледной. Вплоть до XVIII века фреска занимала ведущие позиции в украшении интерьеров, и лишь позже ее вытеснили новые виды искусства.

к содержанию ↑

Суть процесса

После того, как штукатурка на основе песка и извести наносится на стену в несколько слоев, на верхнем выполняется рисунок определенными видами краски. Последние должны быть водорастворимыми, сделанными на основе извести, казеина или силикатов.

Постепенно краски впитываются в штукатурку, окрашивают присутствующую в ней известь (карбонат кальция). В результате картина становится как бы частью стены и не стирается. Удалить ее можно только путем снятия слоя штукатурки.

к содержанию ↑

Фрески в квартире

Фреска относится к разновидности монументальной живописи: ее нельзя снять, как картину, и перевесить в другое место. Чтобы фреска действительно украшала помещение, она должна стать неотъемлемой частью интерьера, гармонируя с остальными его элементами. Именно поэтому нужно заранее продумать дизайн комнаты, определиться с типом картины, которая будет изображена на стене.

Габариты фрески тоже надо рассчитать еще до ее выполнения. Крупные изображения не впишутся в маленькую комнату, будут смотреться навязчиво, угнетающе. Роспись потолка тоже не всегда хороша для квартир: она подходит лишь при условии значительной высоты стен и большой площади комнаты.

Выполнять работу можно самостоятельно. Тем не менее, результат вряд ли будет напоминать труд профессионала. Если решено нанять художника, надо помнить, что далеко не все имеют навыки работы со штукатуркой. В ряде случаев приходится искать и штукатура, и оформителя, которые будут трудиться в паре, что обойдется в приличную сумму. При решении выполнить фреску своими руками рекомендуется потренироваться на менее сложных объектах и освоить игру света и тени, узнать свойства красок.

к содержанию ↑

Технология создания фресок на штукатурке

Работы включают в себя два основных направления: нанесение штукатурки и ее роспись. Оба этапа непосредственно связаны, причем второй вытекает из первого. Важно строго соблюдать технологический процесс, иначе изображение может потрескаться и вскоре осыпаться.

к содержанию ↑

Подбор изображения

Для изготовления фрески выбирают любой рисунок, который подходит к основной стилистике. Для самостоятельного расписывания стен не стоит брать более, чем 3 основных цвета. Стена, на которой будет находиться фреска, должна быть хорошо освещенной лучами солнца, не загроможденной предметами мебели.

Подготовка основания

Отделочные работы всегда начинают с качественной подготовки стены. В рамках подготовительных мероприятий производятся такие действия:

1. Снятие старого покрытия. Убирают все отслаивающиеся материалы, счищают штукатурку вплоть до основания (бетона, кирпича, дерева). Если слой держится крепко, можно ограничиться частичным удалением крошащихся участков. Поверхность стены тщательно обметают тряпкой от мусора, пыли.
2. Выполнение насечек. При помощи перфоратора со специальной насадкой-долотом делают мелкие насечки глубиной менее 0,8 см на стене. На 1 кв. м площади наносят примерно 120 насечек. Еще раз смахивают с основания пыль.
3. Грунтование. Глубоко проникающим составом осуществляют обработку подложки в 1–3 слоя, чтобы улучшить силу сцепления со штукатуркой.

к содержанию ↑

Приготовление раствора

Опытные мастера готовят растворы по своим «рецептам», подбирая соотношение компонентов опытным путем. Но рекомендации по пропорциям все-таки существуют. Обычно для выполнения первых слоев штукатурки смешивают между собой:

• 1 часть гашеной извести;
• 4 части песка;
• немного мелко нарубленной пеньки или целлюлозы.

Для финишного слоя штукатурки соединяют 1 часть извести и 2,5 части песка. Идеальным вариантом будет замена песка или его доли на кирпичный порошок. Для уличных работ количество кирпича должно быть небольшим. Что касается извести, то она обязана иметь высокое качество, иначе для рисования фрески не подойдет. В дешевой извести минимальное содержание оксида кальция, поэтому ее гашение может занять несколько месяцев. В результате возникнет высол, штукатурка отстанет от стены или расслоится.

Идеальный вариант — купить для раствора чистую известь-пушенку, которая уже погашена. Также можно приобрести порошок негашеной извести и погасить его самостоятельно (залить чистой водой на 2 недели, потом жидкость слить). Песок для штукатурки тоже должен быть качественным и чистым. Лучше взять речной песок, просеять его через мелкое сито, чтобы штукатурка получилась более пластичной.

к содержанию ↑

Нанесение штукатурки

После приготовления штукатурки нужно сразу приступать к ее нанесению на стену. Слоев должно быть не менее двух, но чаще всего выполняется 3 штукатурных слоя (максимальное количество — 7). Если толщина штукатурки составит более 1–1,5 см, риск ее растрескивания повысится.

Оштукатуривание производят в три этапа:

1. Набрызг.
2. Грунт.
3. Укрывка.

Вначале к стене крепят маячки, которые позволят выровнять штукатурку. Производят набрызг мастерком, набрасывая первый слой толщиной до 6–8 мм. Распределяют штукатурку теркой для равномерности, но не слишком ее разглаживают. Излишки раствора убирают правилом. Зубчатым шпателем или иным удобным инструментом выполняют волнистые линии глубиной до 2 мм с шагом в 40 мм. Такие волны помогут сформировать рельеф и улучшить сцепление с последующими слоями штукатурки.

После частичного схватывания первого слоя приступают ко второму, промежуточному. Для грунта раствор должен быть более густым, чем для набрызга, поэтому воды в штукатурку добавляют меньше. Массу наносят на стену мастерком, перетирают полутерком, излишки убирают правилом. Регулярно контролируют положение штукатурного слоя уровнем, так как на этом этапе осуществляется выравнивание основания.

Для укрывки штукатурку делают более жидкой. Наносят ее при помощи терки тонким слоем (2–3 мм). За один подход желательно накладывать на стену столько укрывки, сколько удастся сразу закрасить, ведь она очень быстро сохнет. Опытные мастера расписывают по 6–9 кв. м в день, а новичкам стоит начинать с небольших картин.

к содержанию ↑

Краска для росписи

При выборе краски нужно учесть, что известковая составляющая штукатурки обладает щелочной реакцией, поэтому пигменты должны быть щелочеустойчивыми. В противном случае краска быстро поменяет цвет, либо вообще обесцветится.

Также пигменты должны быть растворимыми в воде, иначе развести их будет сложно, а при контакте со штукатуркой произойдет порча красящей основы. Чаще всего для живописи по сырой штукатурке применяются такие виды красок:

• акриловые водные — разбавляются обычной водой, содержат различные пигменты: оксид хрома, умбру, сиену, бордо, охру, киноварь и другие;
• известковые — готовятся на основе известковой воды или теста, очень удобны для внесения правок на фреске;
• темперные — в состав входят куриные яйца, казеин, жидкое стекло, добавки для замедления засыхания.

Самыми стойкими и красивыми считаются темперные краски. Яичный белок альбумин вступает в реакцию с известью штукатурки, в результате получается новое химическое соединение — альбуминат кальция. Оно очень прочное, не разрушается в течение многих лет. Опытные мастера разводят темперные краски пивом или вином, а не водой, при этом вводят в них только яичный белок (желток может менять основной оттенок).

Повышает качество готовой краски жидкое стекло: его всегда добавляют для росписи наружных стен. При контакте с известью силикаты формируют нерастворимую субстанцию, которая вовсе не боится осадков и перепадов температур.

Готовая краска не должна быть густой. Лучше, если по консистенции она напоминает полужидкую сметану. При росписи штукатурки нужно пользоваться мягкой кистью, которая не оставляет ворсинок.

к содержанию ↑

Нанесение изображения

Вначале прикладывают к стене эскиз будущей картинки, аккуратно прикалывают его прямо к слою штукатурки. Намечают линии острым шилом, получая четкий отпечаток, убирают бумагу. Далее приступают к прорисовке светлых зон. Рекомендуется заранее выбелить их гашеной известью, чтобы пастельные оттенки имели свой естественный вид. Постепенно переходят к средним по яркости тонам, затем к темным.

Мазки выполняют легкими движениями, чтобы кисть не сдирала со стены влажный известковый состав. Если в краске появляются белые разводы, кисточку сразу промывают и отжимают. После выполнения основного рисунка приступают к прорисовке в обратном порядке:

1. Темные тона.
2. Средние оттенки.
3. Самые светлые цвета.

Прорисовка дает возможность сделать переходы между отдельными участками плавными, естественными. В завершение росписи края неокрашенной штукатурки аккуратно срезают острым ножом, формируя скосы, накладывают на них гипсовый раствор и осторожно заглаживают. В результате стыки между фреской и стеной должны полностью исчезнуть.

Готовая фреска сохнет около 10 суток, так как краска впитывается в штукатурку довольно медленно. В течение этого времени нельзя допускать появления сквозняков, перепадов температуры. В целом техника живописи по сырой штукатурке довольно сложна, но при желании и наличии художественного вкуса ее вполне можно освоить и практиковать самостоятельно.

Роспись по сырой штукатурке, 6 букв

Примеры употребления слова фреска в литературе.

Стены часовни украшали фрески работы фра Анджелико, выполненные в 1447-1449 годах от Рождества Христова и представлявшие собой квинтэссенцию простодушия и невинности.

На третьей фреске Анжу увидел чудовищные сцены, происходившие на фоне панорамы Лиона, на четвертой был изображен объятый безумием Руан.

Тщательное изучение грузинской литературы, памятников материальной культуры, архитектуры старинных монастырей и замков, фресок, орнаментов и миниатюр помогло писательнице выработать ясное представление о духе времени, о материальном облике эпохи, о ее людях - персонажах своего будущего произведения: Овладев всем этим материалом, в 1922 году, когда семья Антоновских переехала на постоянное жительство в Москву, писательница вплотную приступила к работе над романом.

Пока придворная дама ходила за кошелем, Робер Артуа, забыв на время свои заботы и козни, огляделся вокруг - стены высокой залы были покрыты фресками на библейские сюжеты, резной дубовый потолок имел форму шатра.

Наши чадские друзья связали вместе снопы папируса в несколько слоев, цепляя множество коротких веревок одна за другую, и хотя нам под конец удалось все-таки убедить их надставить высокий ахтерштевень, соответствие египетским фрескам было лишь внешним.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Роспись по сырой штукатурке – технологический процесс

Роспись стен по сырой штукатурке – полное описание технологии. Роспись по сырой штукатурке пришла к нам издавна, и по такой технологии расписывали сохранившиеся дворцы и древние храмы.

Такой метод внутренней и наружной отделки стеновых поверхностей дает возможность создавать индивидуальный и неповторимый образ в общественных и жилых помещениях.

Кстати, расписывать можно и сухие, и сырые оштукатуренные поверхности стен. Чтобы создавать на стенах настоящие невероятные шедевры, потребуется приглашать художника, который умеет работать в этом направлении. Несложные рисунки или узоры можно наносить собственноручно, но для этого потребуется изучить технологию стеновой росписи.

Общие сведения

Разновидности росписи

Живопись по штукатурке с каждым годом становится все популярнее и является прекрасной альтернативой. Большинство людей интересуется, как переводится роспись по сырой штукатурке, и с итальянского языка слово «сырой» переводится, как «фреска».

Есть два метода нанесения:

• Роспись по сухой поверхности, которую может выполнить художник или просто человек, который умеет красиво рисовать. Обойдется ручная работа куда дороже, чем роспись по влажной поверхности штукатурки с эскизом.
• Роспись по сырой штукатурке – это фреска. Следует успеть нанести изображение до того, как просохнет поверхность. Для такой техники требуется тщательная подготовка.

Обратите внимание, что технология выполнения росписи и по сухой, и по влажной поверхности существенно отличается. При выборе способа нанесения следует руководствоваться требованиями ко внешнему виду изображений, наличием времени и средств, а еще личными навыками рисования.

Технология изготовления фресок

Даже если вы не планируете проводить работы своими руками, все равно потребуется контролировать специалистов. От того, насколько четко будут соблюдены технологии проведения работ, будет зависеть окончательный результат, а еще долговечность изображения. При нарушении процесса технологии может получиться, что изображение спустя время станет осыпаться и трескаться.

Чтобы создавать качественные изображения на стенах, потребуется:

• В роли основания применяют не успевшую просохнуть оштукатуренную в несколько слоев стенку.
• Эскиз рисунка требуется заранее подготовить заранее, если он будет занимать большую площадь, его следует поделить на секции.
• На влажную штукатурку нанесите эскиз, а после разукрасьте его, придерживаясь технологии нанесения.

Технология нанесения фрески потребует определенного умения, а также мастерства художника. Если вы не уверены в своих силах, то лучше пригласить профессионала.

Подробности

Обзор технологии

Выбор изображения

Поверхность стены, на которую будет нанесено изображение, должны быть естественно освещенной и открытой. Если стеновая роспись будет сделана своими руками, стоит выбирать несложные изображения, в которых не более 3 цветов.

Подготовка поверхности

Чтобы слой штукатурки держался крепко, следует сделать поверхность, на которую будет нанесен раствор, по максимуму шершавой. Для начала уделите все отслаивающиеся части строительных материалов, и для более прочного сцепления следует проделать посредством отбойного молотка или перфоратора неглубокие выбоины на стеновой поверхности.

Обратите внимание, что, если стены ранее были оштукатурены, следует сбить раствор в тех местах, где он плохо держится. Грунтование стен обеспечивает прекрасное схватывание материалов и поспособствует обеспыливанию поверхности.

Изготовление раствора

Для росписи красками по сырой штукатурке требуется подготовить раствор на основе свежей извести самого высокого сорта с добавлением кварцевого песка или кирпичной крошки. Кстати, последняя добавка увеличивает длительность просыхания раствора, и это даст возможность нанести рисунок. Известь стоит предварительно гасить водой до прекращения в растворе соответствующих реакций. Для этого оставьте настаиваться известь, которая будет залита водой, на несколько суток. Состав раствора для каждого слоя потребуется разный, и в таблице мы привели пропорции смешиваемых между собой компонентов.

Слой	Наполнитель	Известь
Для первичного слоя	6 мер	2 меры
Для последнего слоя	4.4 меры	2 меры
При нанесении трех и больше слоев	3.6 меры	2 меры

Нанесение штукатурного состава

Для того, чтобы получился идеальный результат, следует четко следовать технике нанесения. Работу следует производить в несколько этапов, и от их выполнения будет зависеть внешний вид, а также качество рисунка.

Этапы нанесения следующие:

1. Поверхность стены следует увлажнить за сутки до начала выполнения работ, а после повторно за 1.5-2 часа до непосредственного нанесения штукатурки.
2. Первый слой следует наносить посредством наброса на хорошо увлаженную поверхность стены. Раствор следует распределить при помощи терки без разравнивания. При этом толщина слоя должна быть от 0.3 до 0.6 см.
3. Раствор при просыхании следует уплотнить методом простукивания. Чистовую затирку проводить не стоит. Для хорошего сцепления слоев между собой должна получиться шершавая и грубая поверхность. Можно придавать рельефность, нанося шпателем волнистые линии с глубиной до 0.2 см.
4. Каждый дальнейший слой наносят после просыхания последнего. Первый слой должен быть самым толстым, и просыхать он будет от 10 до 14 дней.
5. Увлажните поверхность, а после нанесите второй слой средства. Если на поверхности появляется налет белого цвета, если следует счищать, потому что он будет препятствовать связке слоев штукатурки. Возможно нанесение до 7 слоев средства.
6. Финальный слой должен быть обязательно с кварцевым песок (и тут недопустима кирпичная крошка и прочие добавки). Раствор следует нанести с толщиной 0.1-0.3 см на заранее увлаженную поверхность. Учтите тот факт, что финишный раствор очень быстро просыхает, и если у вас нет опыта работ, то стоит наносить его малыми участками по ½ квадратных метра.

Обратите внимание, что консистенция раствор должна быть такой, чтобы шпатель, который в него опущен, выходил сухим. Это будет гарантировать минимальную степень усадки раствора после его нанесения на поверхность стены, и для повышения степени крепости в штукатурный раствор следует добавить льняное волокно и рубленую пеньку.

Нанесение рисунка

Даже опытные специалисты заранее готовят рисунок на плотной бумаге. Прорисовать каждую деталь необязательно, главное, чтобы вы четко выделили контуры основных элементов. Если компания будет иметь большие размеры, то ее следует разрезать на несколько частей одинакового размера. Учитывайте при выборе размера, что каждая из частей должна быть нанесена на поверхность стен в один заход.

Предлагаем вам посмотреть мастер-класс в видео. Вот пошаговая инструкция о росписи стен по сырой штукатурке:

1. Когда поверхность будет выровнена, следует перенести контуры рисунка на влажный слой штукатурного состава посредством способа прокладывания иглой по контуру рисунка или же методом выдавливания. Интересной идеей будет перенос контура посредством обведения изображения, которое передается диапроектором.
2. Рисовать при помощи красок по сырой штукатурке начинают с больших по размеру объектов, и постепенно переходит на более мелкие по размеру детали. Также применяют мягкие кисточки. Прорисовывать следует от светлых элементов, и постепенно окрашивать более темные участки. Когда закрашивание будет окончено, проходят все вторым слоем, начиная наносить сначала темные тона, а после постепенно передвигаться к светлым.
3. Места стыка краев росписи следует аккуратно подрезать посредством ножа, чтобы получился наружный скос. Накладывают на незаполненные края штукатурный состав и разглаживают, чтобы не было заметно шва, и после продолжают процесс росписи.
4. После того, как рисунок будет проработан, следует нанести тени, выделить основные слои, все подкрасить и лессировать.
5. После просыхание изображения поверхность требуется хорошенько отшлифовать. После этого рисунок натирают посредством воска, который будет защищать поверхность от выцветания и разрушения лакокрасочного материала от внешних воздействий. Подробнее о нанесении фрески на стену следует посмотреть в видеоуроке.

Пока кисточка легко скользит по поверхности стены, краска будет прекрасно впитываться, проникая внутрь основания и закрепляясь в ней. Если после мазка остаются бороздки, штукатурка просохла, следует срезать ее на участке, нанести новый слой штукатурного раствора и лишь после этого продолжить наносить рисунки. По окончанию раскрашивания фрески ее нельзя трогать 1-2 недели. Дело в том, что лакокрасочный материал будет впитываться неравномерно, и потому пока поверхность просыхает, насыщенность красок может несколько раз поменяться. Когда изображение просохнет, оно приобретет нужный вид.

Рекомендации

Чтобы получилось более качественное изображение на поверхности стены, следует учесть такие советы:

• При выборе лакокрасочного материала учтите, что после просыхания цвет станет значительно бледнее, и поэтому заранее купите более яркие краски.
• Изображение следует подобрать таким образом, что, если поменяется назначение комнаты, оно гармонировало с оформлением нового помещения. Не следует выбирать кричащие, раздражающие тона, а также картины со сценами войны и прочего.
• Пока просыхает штукатурка, помещение следует защитить от сквозняков, прямых лучей солнца и резких температурных перепадов.
• Краски наносить с легким нажимом кисточки, чтобы основание не было повреждено. Наносите все в тонкий слой, так как толстый не в полной мере впитывается в поверхность штукатурки.
• Для изображения дымки в пигменты следует добавить известные белила.

Лакокрасочные материалы следует наносить от более светлого оттенка к темному. Обязательно соблюдайте эту последовательность, чтобы светлые тона успели впитаться в слой штукатурки. Когда вы будете двигаться в обратном направлении, то будет заметно, где тон поблек и его следует обновить.

Роспись по сухой штукатурке

Используют такой тип отделки куда реже, нежели фреску. Называют метод нанесения рисунка на сухие стены, как Альсекко. Предлагаем посмотреть подробный мастер-класс в видео. Из-за того, что художник не зависит от процесса просыхания поверхности, такой вид работ не требует скоростного выполнения. Для росписи используют краски на базе известкового, а также казеинового теста. Она в полной мере безопасные для человеческого здоровья и подойдут даже для оформления детских комнат. С такой работой справляются профессиональные художники или люди, которые умеют отлично рисовать. Ручная работа стоит дороже, неповторимая, нежели нанесение рисунка по эскизу. До нанесения изображения поверхность стены так же следует увлажнить, и краски наносят в несколько слоев. Каждый дальнейший слой накладывают после просыхания предыдущего.

ЛКМ для росписи

Для росписи красками по сырой штукатурке требуется выбрать лакокрасочный материал, и это могут быть водяные, темперные или известковые краски. Рассмотрим о каждом виде по отдельности.

Разновидность лакокрасочного материала	Свойства
На водной основе	Колеры можно разбавлять водой, а еще можно добавлять в состав гидрат кальция окиси (известь).
Известковые	Краски делают на базе известкового теста или воды известкового типа. Ими удобно вносить поправки на просохшем основании.
Темперные	Используют для того, чтобы ретушировать готовое изображение. В составе есть казеин, яйца, добавки, сухие пигменты, вещества для замедления просыхания краски.
Клеевые

Итоги

В продаже есть огромное количество видов лакокрасочного материала для росписи стеновых поверхностей по сухой и сырой штукатурке. Мастер при проведении работ должен учесть все нюансы используемой техники накладывания. Важно не допустить нарушения целостности слоя штукатурки. Это может произойти, если художник из-за отсутствия опыта пытается смешать накладываемый оттенок с непросохшим цветом от предыдущего слоя. Живопись с применением больше 3 оттенков цвета требует особого мастерства и внимания. Живопись по сырой штукатурке обретает огромную популярность за счет возможности создавать необычные изображения на стеновых поверхностях.

Живопись по сырой штукатурке в Москве «Александрия»

Как называют роспись стен по сырой штукатурке.

Фреска (от итал. fresco — свежий) - живопись по сырой штукатурке. Сейчас роспись в этой технике делают крайне редко, чаще всего художник расписывает стену или потолок по сухой поверхности. Соответственно, в просторечьи словом "фреска" или "фрески" могут называть любую стенную живопись. Наши художники владеют разнообразными техниками, в том числе и такими, которые позволяют имитировать настоящую фреску.

Посмотрите, пожалуйста, наши работы, выполненные по технологии фрески на стене. Часто в таких работах применяется искусственное состаривание живописной поверхности.

Роспись в технике, имитирующей настоящую фреску. Автор Светлана Керн.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Как мы выяснили, живопись по сырой штукатурке водяными красками называется фреской. А живопись, основанная на применении водяных красок, но выполненная по сухой поверхности, называется секко (от итал. al secco - ‘по сухому’), - настенная живопись, которая выполняется, в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Альсекко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день бо́льшую площадь поверхности, чем при фресковой живописи. Даже, если в большинстве случаев, заказчик имеет в виду именно такую роспись по сухой штукатурке, название секко употребляет лишь узкий круг художников и искусствоведов. Поэтому, и эту технику чаще всего называют "фресковая живопись".

Роспись на стене кухни, роспись по сухой штукатурке. Автор Светлана Керн. 2012г.

Роспись по сырой штукатурке.

Живопись по сырой штукатурке известна во всех древних средиземноморских культурах – Египте, Греции и Риме. Картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке, стала признаком роскоши, принадлежностью великолепного интерьера.

125 г. до н.э., античный пейзаж фреска. Предположительно иллюстрирующая сюжет из «Одиссеи». Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Из курса истории искусств хорошо известны фрески византийские. Также роспись красками по сырой штукатурке была популярной техникой и в средневековой Европе.

Свой характер имеет русская фреска. Роспись по сырой штукатурке – долговечная, но сложная техника. Чаще всего она применялась в храмовом зодчестве. А стенная живопись по сухой штукатурке широко использовалась при росписи палат, домов зажиточных горожан.

Знаменитые фрески галереи Храма Покрова на Рву, Москва.

Всемирно известны итальянские фрески периода Возрождения, картина, написанная красками по сырой штукатурке

Андреа Мантенья. Росписи Камеры делльи Спози, Мантуя, Италия. 1470-е гг.

Гротески, как называются рисунки на стенах, сочетающие изобразительные и декоративные мотивы в виде причудливых орнаментальных композиций, являются самым популярным мотивом для классических интерьеров. Например, известные фрески Ватикана стали прототипом росписей в Эрмитаже.

Лоджии Рафаэля.Эрмитаж. Орнаменты в стиле гротеск.

Рисунки по штукатурке.

Наносить рисунки по штукатурке можно как трафаретным, так и свободным способом рисования кистью.

Живопись на потолке как называется орнаментальный фриз. Студия «Александрия». 2015г.

На своих объектах мы применяем живопись по сухой штукатурке водяными красками. Роспись стен по сырой штукатурке сейчас практически не востребована.

Фитоморфный орнамент, как называются рисунки на стенах в виде стилизованной растительности, разрабатывается нашими художниками, исходя из конкретной архитектурной ситуации. Студия «Александрия». 2015г.

Такая роспись водяными красками по сырой штукатурке выполняется в два этапа. Первый - подготовительный: роспись фреска вычерчивается в реальном размере. Графикой наносится контур, как называется рисунок на стене. Второй - живопись по штукатурке.

Процесс росписи потолка занял пять дней. Студия «Александрия». 2015г.

Потолок с росписью в классическом стиле. Студия «Александрия». 2015г.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками: подготовка и технология

Живопись по сырой штукатурке называется фреской. Слово это происходит от итальянского fresco — «свежий». На сегодняшний день это не самая популярная идея в оформлении интерьеров, куда чаще используется роспись по сухой стене. Сухая роспись позволяет работать без жестких временных рамок, нетребовательна к основанию и главное — может быть выполнена человеком, не обладающим квалификацией художника, по шаблонам. С фреской этот номер не пройдет.

Немного истории

Искусство росписи по сырой штукатурке зародилось в античном Средиземноморье. Популярностью своей этот метод был обязан дешевым краскам, которые изготавливались из местного минерального сырья и разводились водой. В Риме фресковая живопись украшала дома богатых людей и общественные здания, примеры таких работ можно увидеть в Помпеях и Геркулануме, где живопись хорошо сохранилась благодаря стоящему рядом Везувию: города были засыпаны пеплом в начале нашей эры.

Свое развитие фреска получила в Средние века, где она стала непременным атрибутом храмов. Особенно славились итальянские мастера, у которых фреска была признаком высшего пилотажа художника. Услуги по фресковой живописи пользовались заслуженным спросом: такая роспись была практически вечной, ведь краска впитывалась в штукатурку и схватывалась вместе с ней. При высыхании она несколько блекла, но это компенсировалось главным назначением фрески: она делалась в больших интерьерах, где впечатление от живописи получалось на некотором расстоянии от него.

Живопись по сырой штукатурке господствовала в храмах вплоть до XVIII века, постепенно вытесняясь другими формами оформления интерьера.

Суть процесса

Известковая штукатурка, состоящая из гашеной извести и песка, наносится на стенку в несколько слоев, верхний из которых и покрывается живописью. Краски для фрески водорастворимые, готовятся на известковой, казеиновой или силикатной основе. При нанесении на сырую штукатурку они впитываются в нее и по мере схватывания раствора так в нем и остаются, окрашивая карбонат кальция. С точки зрения химии этот процесс выглядит так:

Са (ОН)2 + СО2 = СаСO3 + Н2О,

где Са (ОН)2 — гашеная известь (гидроксид кальция), СО2 — углекислый газ.

Полученная таким образом картина является неотъемлемой частью стены, и смыть ее не получится. Можно лишь закрасить или сбить штукатурку совсем.

Нужна ли фреска в квартире

Фреска является одним из видов монументальной живописи. В отличие от станковой, когда картину вы можете снять и перевесить в другое место, со стенной росписью так не получится.

Изначально любое монументальное искусство было рассчитано на то, что оно является не самостоятельным произведением, а частью всего комплекса. Может быть, это будет грубо сказано по отношению к работе художника, но фреска в квартире станет альтернативой окраске или обоям, только с более высокой стоимостью.

Перед тем как решиться на такое украшение вашей стены (или потолка, если высота позволяет), продумайте композицию, которую вы там разместите. Лучше даже проконсультироваться по этому поводу со специалистом. Дело в том, что понравившаяся вам картинка может совершенно не вписываться в ваш интерьер. То, что хорошо смотрится под куполом собора, совершенно не подойдет для декорирования стены в хрущевке.

Еще один важный момент, о котором хочется предупредить — это квалификация. Чаще всего современные художники не обладают навыками штукатурных работ, а у штукатуров совсем плохо с художественными талантами. Мастера Средневековья владели и тем, и другим, им было проще. У вас есть два выхода из создавшегося положения:

1. Нанять художника и работать в паре, освоив штукатурные работы.
2. Попробовать все сделать самостоятельно.

Одно важное предупреждение: если у вас нет никаких знаний о свойствах красок, композиции, светотени, и вообще художественных навыков, не стоит начинать учиться на фреске. Поверьте, это не тот случай. Вы будете загнаны в узкие рамки схватывания слоя штукатурки и, скорее всего, испортите и стену, и материал. Оценивайте свои возможности реально.

Материалы и технология штукатурных работ

Живопись по сырой штукатурке водяными красками состоит из двух этапов — штукатурных работ и росписи. Причем оба этих процесса накладываются друг на друга. Поэтому каждый этап рассмотрим подробно.

Фреска выполняется по самому распространенному в советское время штукатурному покрытию — известково-песчаному раствору.

Этот раствор разводится в пропорции 1:4, где 1 — это гашеная известь, а 4 — песок. Финишные слои разводятся в пропорции 1:2,5, и вместо песка желательно использовать порошок из тертого кирпича.

В продаже известь бывает в виде известкового теста, порошка негашеной извести и порошка-пушонки (гашеной). Дешевая известь производится из отходов производства и является тощей: содержание оксида кальция в ней меньше, и гасится она медленно; иногда гашение занимает год. Использование низкокачественной извести под фреску не рекомендуется. Из-за медленного гашения и множества примесей она будет давать высол, из-за которого может отстать от стены и образовывать некрасивые потеки на поверхности штукатурного слоя, а то и вовсе расслаиваться.

Раньше художники известь тщательно промывали и перемешивали, добиваясь полного гашения. Сейчас есть возможность приобрести чистую известь и погасить ее дома, а если нет для этого места — купить пушонку.

Песок для раствора должен быть чистым. Оптимальный вариант — это речной песок. Песок лучше просеять через мелкое сито: в отличие от кладочных растворов, штукатурные любят мелкий песок, растворы на нем более пластичные. Если вам жалко времени, то сделайте просев хотя бы на верхние слои.

Этапы работы

Оштукатуривание стен производится в три этапа:

1. набрызг;
2. грунт;
3. укрывка.

Это как минимум три слоя. Максимальное число может достигать семи, и для известковых растворов это важно. При нанесении слоя более 1 см такая штукатурка имеет свойство трескаться, поэтому заранее оцените кривизну вашей стены, может быть, понадобятся дополнительные наметы.

Самым лучшим основанием для известковых растворов является кирпичная стена, чуть хуже — бетонная. Если ваша стена оклеена обоями, то их необходимо снять, равно как и нижележащие слои старой штукатурки, особенно если она плохо держится. Кривую стену необходимо армировать. Для этой цели может подойти штукатурная сетка, причем под фреску лучше использовать изделия из полимерных материалов. Раньше мастера в нижние слои замешивали солому, в верхние — льняное волокно. Сейчас в них нет необходимости, но укрепление излишне толстого слоя будет нужно обязательно.

К стене крепятся временные маячки, которые служат для выравнивания первого слоя. Набрызг можно производить мастерком или с насоса (в промышленных объемах пользуются именно им). Излишки снимаются при помощи правила. Если набрызг получается толстым, имеет смысл растянуть его на 2—3 раза, так вы избежите трещин. Сетку в таком случае лучше ставить именно в этот слой, предварительно вытащив маячки.

Когда набрызг частично схватится, можно приступать к грунтованию. Для этого нужен более густой раствор, который наносится на стену мастерком и перетирается полутерком. Излишки снимаются правилом. При этом важно контролировать качество работ уровнем и тем же правилом — именно на этом этапе завершается геометрическое выравнивание стены.

Раствор для укрывного слоя делается более жидким, в качестве заполнителя используется мелкий песок или тертый кирпич. Последний предпочтительнее, поскольку хорошо задерживает влагу, необходимую для полноценного схватывания раствора. Слой укрывки невелик, не более 2—5 мм, и наносится он при помощи терки.

Важно: за один прием для фресковой живописи наносится столько укрывки, сколько вы в состоянии покрыть фреской. Поэтому производительность труда лучше определить заранее. Опытный мастер в день расписывает 6—9 квадратных метров, но все зависит от выбранной композиции. Внимание к деталям резко снижает производительность.

Краски и их применение

Поскольку известковый раствор обладает щелочной реакцией, при замесе красок требуются щелочеустойчивые пигменты. К таким пигментам относятся:

• киноварь;
• оксид хрома;
• охра;
• ультрамарин;
• сажа;
• мумия;
• перекись марганца;
• железный сурик;
• умбра;
• лимонный;
• бордо;
• сиена;
• оранжевый;
• алый.

На сегодня таких пигментов намного больше, но при покупке всегда учитывайте два фактора — растворимость в воде и устойчивость к щелочам. Невнимание ко второму может обернуться как изменением цвета, так и полным обесцвечиванием. Если вы сомневаетесь в том, как поведет себя пигмент в дальнейшем, можно посоветовать испытать его. Для этого разведите его в том составе, которым планируете работать (вода и известь, вода, известь и казеин), и нанесите на предварительно заготовленный кусок штукатурки. Если вы новичок, следует сделать это со всеми пигментами.

Разводится краска негусто, при нанесении нужно пользоваться мягкой кистью.

Если вы расписываете стену впервые, имеет смысл заготовить шаблон на бумаге в натуральную величину. Его прикладывают к стене и иголкой протыкают контуры основных фигур, чтобы получить отпечаток на штукатурке. После этого контуры можно начать обводить. Лучше начинать со светлых слоев, переходя постепенно к более темным. Хорошо работает послойное нанесение, позволяя финишному цвету лучше проявить себя.

Светлые участки можно выбелить разведенной гашеной известью, и только потом наносить основные цвета.

По окончании рабочего дня не заполненную росписью штукатурку следует срезать наискось канцелярским ножом на толщину укрывного слоя, чтобы шов в последующем был незаметен.

Некоторые варианты красок

Помимо простых водных и казеиновых растворов, существуют способы разведения красок на яйце и жидком стекле.

Краски, полученные смешиванием пигмента с яйцом, называют темперными. Они прекрасно подходят для известковых оснований, поскольку яичный белок альбумин реагирует с известью, в результате чего получается очень прочное вещество — кальция альбуминат.

Разводят темперные составы на квасе, пиве или вине, добавляя в них яичные составляющие и пигмент. Желток как основа имеет серьезный недостаток — высохшая краска, разведенная на желтке, теряет яркость. Положение может спасти покрытие, но при этом такая живопись перестает быть собственно фреской. Белок в этом отношении работает куда лучше.

Темперная живопись более плотная и лучше сохраняет тон.

Для росписи наружных стен хорошо подходят краски на основе жидкого стекла. Они разводятся на палитре, а в качестве укрывного слоя под них лучше всего подойдет раствор 1:4, то есть 1 часть извести и 4 части трепела. Эта пористая горная порода очень хорошо впитывает краску. При контакте с известью жидкое стекло дает очень устойчивую и нерастворимую субстанцию намного прочнее фрески.

Если вы взвесили все за и против и решились на фреску в вашем доме, подойдите к процессу немного не так, как к станковой композиции. Хорошая фреска создает настроение на некотором расстоянии. Мелкие детали на ней прописать сложно, да и не нужно. Куда лучше будет уделить внимание контурам, цветам и светотени, ведь именно от них зависит, впишется ли фреска в интерьер вашего жилья.

Роспись по штукатурке своими руками: как называется

Роспись по штукатурке пришла к нам с давних времен, по этой технологии расписаны сохранившиеся древние храмы и дворцы. Такая методика наружной и внутренней отделки стен позволяет создать индивидуальный, неповторимый образ в жилых и общественных помещениях.

Расписывать можно как сырую, так и сухую оштукатуренную поверхность стен. Чтобы создать на поверхности стены настоящий шедевр, придется пригласить художника, умеющего работать в этом направлении. Несложный узор или рисунок можно нанести своими руками, но для этого нужно изучить технологию росписи стен.

Виды росписи

Чтобы получить фреску, изображение нужно наносить на сырую штукатурку

Живопись по штукатурке с каждым годом набирает популярность и является достойной альтернативой обоям.

Многим интересно, как называется роспись по сырой штукатурке.

В переводе с итальянского языка, слово сырой переводится, как фреска.

Существует два вида нанесения:

• роспись по сухой поверхности может выполнить художник или человек, хорошо умеющий рисовать. Обойдется ручной рисунок более дорого, чем роспись по влажной поверхности по эскизу;
• роспись по сырой штукатурке называется фреска. Нужно успеть нанести изображение до того, как поверхность высохнет. Такая техника требует тщательной подготовки.

Технология выполнения росписи по сырой и сухой поверхности существенно отличается. При выборе метода нанесения руководствуются требованиями к внешнему виду изображения, наличием средств и времени, личными художественными навыками.

Технология создания фресок

Важно не нарушить технологию, тогда изображение прослужит долго

Даже если не планируется выполнение работы своими руками, специалистов нужно контролировать. От четкого соблюдения ими технологии выполнения работ зависит окончательный результат и долговечность изображения. При нарушении технологического процесса может получиться, что изображение со временем начнет трескаться и осыпаться.

Чтобы создать качественное изображение на стене, понадобится:

• в качестве основы используют не успевшую высохнуть оштукатуренную в несколько слоев стену;
• эскиз рисунка нужно подготовить заранее, если он занимает большую площадь, его делят на секции;
• на влажную штукатурку наносят эскиз, затем разукрашивают его, придерживаясь технологии нанесения.

Технология создания фрески требует умения и мастерства художника. Если нет уверенности в своих силах, лучше пригласить специалиста.

Подбор изображения

Стена, на которую наносят изображение, должна быть открытой и естественно освещенной. Если роспись стен выполняют самостоятельно, лучше выбирать несложное изображение, содержащее не более 3 цветов.

Подготовка поверхности

Подготовьте стену, сделав небольшие выбоины в стене

Чтобы штукатурка крепко держалась, нужно сделать поверхность, на которую будем наносить раствор, максимально шершавой.

Сначала удаляют все отслаивающиеся части строительных материалов.

Для более крепкого сцепления делают перфоратором или отбойным молотком неглубокие выбоины на стене.

Если стена ранее оштукатурена, сбивают раствор в тех местах, где он плохо держится. Грунтовка стены обеспечит хорошее схватывание материалов и способствует обеспыливанию поверхности.

Подготовка раствора

Добавьте в раствор кирпичную крошку или кварцевый песок

Штукатурный раствор готовят на основе свежей извести высшего сорта с добавлением кирпичной крошки или кварцевого песка. Кирпичная крошка продлевает время высыхания раствора, это дает возможность нанести рисунок.

Известь предварительно гасят водой до прекращения в растворе соответствующей реакции. Для этого оставляют выстаиваться известь, залитую водой, на несколько суток.

Состав раствора для каждого слоя понадобится различный. В таблице указаны пропорции смешиваемых материалов:

Слой	Известь	Наполнитель
Для первого слоя	1 часть	3 части
Для финишного слоя	1 часть	2,2 части
Для нанесения трех и более слоев	1 часть	1,8 части

Нанесение штукатурки

Для получения идеально результата нужно четко следовать технологии нанесения. Работу выполняют в несколько этапов, от их выполнения зависит внешний вид и качество рисунка.

Этапы нанесения:

1. Стену увлажняют за сутки перед выполнением работ, а потом повторно за 1,5—2 часа до нанесения штукатурки.
2. Первый слой штукатурки наносят путем наброса на хорошо увлажненную стену. Раствор распределяют теркой без разравнивания. Толщина слоя должна быть 3-6 мм.
3. Раствор в процессе высыхания уплотняют методом постукивания. Чистовую затирку не выполняют. Для хорошего схватывания слоев между собой, должна получиться грубая, шершавая поверхность. Можно придать рельеф, нанося шпателем волнистые линии глубиной до 2 мм.
4. Каждый последующий слой наносят после высыхания предыдущего. Первый слой самый толстый, он сохнет 10-14 дней.
5. Увлажнят поверхность, затем наносим второй слой штукатурки. Если на поверхности появился белый налет, его нужно счистить, так как он будет препятствовать связке штукатурных слоев. Возможно нанесение до 7 слоев штукатурки.
6. Финишный слой должен содержать кварцевый песок (без кирпичной крошки и других добавок). Раствор наносят толщиной 1-3 мм на предварительно увлажненную поверхность. Учитываем, что финишный раствор очень быстро высыхает. Если нет опыта работы, лучше наносить небольшими участками по 0,5 кв.м.

Консистенция раствора должна быть такой, чтобы шпатель, опущенный в него, выходил сухим. Это гарантирует минимальную усадку раствора после его нанесения на стену. Для повышения крепости штукатурки в раствор добавляют рубленую пеньку и льняное волокно.

Нанесение изображения

Даже опытные мастера заранее подготавливают рисунок на плотной бумаге. Прорисовывать каждую деталь необязательно, главное четко выделить контуры основных элементов. Если композиция имеет большие размеры, ее разрезают на несколько одинаковых частей. Учитывают при выборе размера, что каждая часть должна быть нанесена на стену в один заход. Мастер-класс по росписи стен смотрите в этом видео:

Контуры рисунка наносят иглой на сырую штукатурку

Пошаговая инструкция росписи стен:

1. Когда поверхность выровняли, переносят контуры рисунка на влажную штукатурку методом прокалывания иглой по контуру рисунка или выдавливанием. Интересной идеей является перенос контура с помощью обведения контура изображения, передаваемого диапроектором.
2. Рисовать красками по сырой штукатурке начинают с крупных объектов, постепенно переходят на более мелкие детали. Используют мягкие кисти. Прорисовывают от светлых элементов, постепенно закрашивая более темные участки. По окончании закрашивания проходят вторым слоем, начиная наносить сначала темные тона, затем продвигаемся к более светлым тонам.
3. Место стыка краев росписи аккуратно подрезают ножом, чтобы получился наружный скос. Накладывают на незаполненные края штукатурку и разглаживают, чтобы не видно было шва. Продолжают роспись.
4. После того, как проработали рисунок, наносят тени, выделяют основные слои, подкрашивают и лессируют.
5. После высыхания изображения поверхность нуждается в шлифовке. Затем изображение натирают воском, который защищает поверхность от разрушения и выцветания красок под внешними воздействиями. Подробнее о том, как нанести фреску, смотрите в этом видео:

Пока кисть легко скользит по стене, краска хорошо впитывается, проникая внутрь основы и закрепляясь в ней. Если после мазка остаются борозды, штукатурка высохла, нужно срезать ее на этом участке, нанести новый слой штукатурки и только после этого продолжать наносить рисунок.

После окончания раскрашивания фрески ее нельзя трогать на протяжении 7—14 дней. Краски впитываются неравномерно, поэтому пока поверхность высыхает, насыщенность красок может меняться несколько раз. Когда изображение высохнет, оно приобретет требуемый вид.

Советы

Чтобы изображение оставалось ярким после высыхания, выбирайте более яркие цвета

Чтобы получилось качественное изображение на стене, нужно учесть несколько советов:

• при выборе красок учитывают, что после высыхания цвет значительно блекнет, нужно выбирать более яркие краски;
• изображение подбирают так, чтобы, если изменится назначение комнаты, оно гармонировало с оформлением нового помещения. Не стоит выбирать кричащие, раздражающие тона и картины с изображением сцен войны и т.д;
• пока штукатурка высыхает, помещение нужно защитить от сквозняков, прямых солнечных лучей и резких перепадов температуры;
• краски наносят с легким прижимом кисти, чтобы не повредить основание. Наносят тонким слоем, толстый слой не полностью впитается в штукатурку;
• для изображения дымки в пигменты добавляют белила из извести.

Краски наносят от более светлого к темному. Обязательно нужно соблюдать такую последовательность, чтобы светлые тона успели впитаться в штукатурку. Когда художник движется в обратном направлении, видит, где тон поблек и его нужно обновить.

Роспись по сухой штукатурке

Применяют такой вид живописи значительно реже, чем фреску. Называют нанесение рисунка на сухую стену – Альсекко. Подробный мастер-класс по росписи смотрите в этом видео:

Краски для росписи основаны на казеиновом тесте

Так как художник не зависит от процессов высыхания поверхности, этот вид работ не требует скорости выполнения.

Для росписи применяют краски на основе известкового и казеинового теста. Они полностью безопасные для здоровья и подходят для оформления детских комнат.

С такой работой справится профессиональный художник или человек, умеющий хорошо рисовать. Ручная работа неповторима, она стоит дороже, чем нанесение рисунка по готовому эскизу.

Поверхность, являющаяся основой для рисования, должна быть идеально ровной. Обязательно грунтовать стены перед нанесением рисунка.

Перед нанесением изображения поверхность стены увлажняют. Краски наносят в несколько слоев. Каждый последующий слой накладывают после высыхания предыдущего.

Краски для росписи

Рисовать можно по сырой штукатурке водяными, известковыми или темперными красками. Рассмотрим их свойства в таблице:

№	Вид краски	Характеристики
1	На водной основе	Колеры разбавляют водой, возможно добавление в состав гидрата окиси кальция (известь).
2	Известковые	Краски изготавливают на основе известкового теста или известковой воды. Ими удобно вносить правки на высохшей основе.
3	Темперные	Применяют для ретуширования готового изображения. В состав входят яйца, казеин, сухие пигменты, добавки, замедляющие застывание краски.
4	Клеевые

В продаже существует большое разнообразие видов красок для росписи стен по сырой и сухой штукатурке.

Мастер при выполнении работ должен учитывать все нюансы применяемой техники нанесения. Важно не допускать нарушения целостности штукатурного слоя.

Это может произойти, если художник по неопытности пытается смешать накладываемый цвет с невысохшим оттенком предыдущего слоя. Живопись с использованием более 3 цветовых оттенков требует особого внимания и мастерства.

Живопись по сырой штукатурке обретает все большую популярность благодаря возможности создать уникальные изображения на стене.

Покраска штукатурки акриловыми красками - Just Paint

Слева - гипсовый объект без покрытия с добавлением 5% акрилового модификатора для штукатурки. Справа тот же объект, сначала окрашенный акриловыми красками High Flow, затем Fluid Iridescent Bright Gold (Fine).

Штукатурка украшалась краской с момента ее первого известного использования еще в 7500 г. до н. Э. Иордания. Достаточно простая смесь известкового порошка, измельченного известняка и воды была использована для получения гладких стен для внутренней отделки стен. Древние египетские строители использовали обожженный (нагретый) гипс в своей штукатурке, что улучшило функциональное использование.О дуэльном использовании формы и функции свидетельствуют их роскошные дворцы и гробницы, включая пирамиды Гизы. Термин «Парижский гипс» происходит от 15 ^-го -го века на Монмартре, Франция, - источнике его ценного полугидратированного сульфата кальция. Конечно, теперь известны и другие источники, но эта особая жила гипса оказалась чрезвычайно важным компонентом для изготовления форм и литья, и теперь название стало синонимом гипса. Традиционно шеллак используется в качестве герметика для гипса, но в этой статье основное внимание уделяется использованию акриловых красок на водной основе как для герметизации, так и для окраски.

Airbrush Transparent Extender используется для герметизации поверхности отлитой штукатурки. На более темную область нанесено три тонких слоя.

Перед покраской штукатурки важно дать материалу полностью высохнуть. Этот процесс может занять до месяца, поэтому следуйте рекомендациям производителя штукатурки по времени отверждения. В конечном итоге штукатурка должна быть очень сухой, чтобы начальные грунтовочные слои должным образом приклеились к штукатурке. Сушильные камеры или низкотемпературные печи ускоряют сушку предметов.

Акрил щелочные во влажном состоянии и хорошо прилипают к штукатурке. Однако поверхность литой штукатурки обычно гладкая, и более толстые краски часто не могут проникнуть достаточно глубоко, чтобы создать прочную связь. Поэтому в качестве начального слоя лучше подходят тонкие изделия. Штукатурка без покрытия является чрезвычайно абсорбирующей и позволяет тонким продуктам глубоко проникать и герметизировать поверхность, тем самым прокладывая путь для следующего слоя. Это ключ к рисованию акриловыми красками по штукатурке. Подождите, пока каждый слой достаточно высохнет.Об этом свидетельствует то, что штукатурка темнеет во влажном состоянии, а затем светлеет по мере высыхания. По мере того как каждый слой герметизирует поверхность, штукатурка остается немного темнее. После того как поверхность загерметизирована, можно использовать более толстые продукты, такие как жидкие акрилы или акрилы для тяжелых тел.

GOLDEN High Flow Acrylics можно наносить непосредственно на незаполненную штукатурку. Эти краски легко впитываются в штукатурку. Негативный побочный эффект сродни окрашиванию необработанного дерева; цвет имеет тенденцию быть несколько пятнистым и неравномерным.

Анализатор текстуры Brookfield CP3 готовится к испытанию на прочность гипсового диска, окрашенного жидким индийским желтым оттенком.

Мастера по дереву исправляют это с помощью кондиционера для предварительного окрашивания. Готовый к использованию кондиционер для штукатурки - GOLDEN Airbrush Transparent Extender. Тонкая акриловая среда наносится непосредственно на штукатурку. Два или более слоев создают менее впитывающий и более равномерный слой краски. Конечно, можно использовать и другие продукты (GAC 800 - отличное покрытие для меловых поверхностей), при условии, что они достаточно тонкие, чтобы легко впитаться в штукатурку.Акриловые краски с высокой текучестью сравнивали с жидкими акрилами на голой штукатурке, и оба они легко впитывались с отличной адгезией. Эти краски достаточно тонкие, чтобы не закрывать детали отливки. GOLDEN Heavy Body Acrylics можно использовать на должным образом запечатанных поверхностях, но они сохранят больше следов кисти и инструмента.

Акриловая краска также может быть добавлена ​​в гипсовую суспензию для тонирования отлитого объекта. Это полезный метод окрашивания, потому что, в отличие от окрашенной штукатурки, сколы не будут так заметны.Добавление акриловых красок или сред может также улучшить общую прочность штукатурки, поскольку они образуют сеть внутри штукатурки. Идея добавления акрила для усиления штукатурки не нова. Продукт GOLDEN «Акриловый модификатор для гипса» был разработан примерно в 1990 году для улучшения общей прочности и устойчивости к сколам литых объектов за счет интеграции матрицы акриловых полимеров в литые объекты. Жидкая добавка смешивается с водой перед нанесением порошкового гипса, обычно в пределах 3-10% от веса используемого гипса.На уровне 10% наше ограниченное тестирование показало, что акриловый модификатор для штукатурки увеличивает количество силы, необходимой для разрушения обычного гипса «Париж», на 50% и увеличивает количество силы, необходимое для разрушения Hydrostone USG на 25%. Hydrostone - более прочная и долговечная штукатурка, поэтому это увеличение заслуживает внимания. Добавление акрила в штукатурку также снижает впитывающую способность, тем самым сокращая количество герметизирующих слоев, необходимых перед окраской. Однако акриловые добавки также замедляют время отверждения, что может быть проблемой для некоторых приложений.

GOLDEN Акриловый модификатор для штукатурки и воды, готовый к добавлению в DAP Plaster of Paris.

После того, как гипсовые объекты были окрашены, они могут быть покрыты различными материалами, в том числе полимерным лаком GOLDEN, лаком MSA или архивным лаком-спреем для декоративных и художественных нужд. Коммерческие финишные покрытия следует использовать для более требовательных функциональных требований. Наружное использование требует использования водонепроницаемых покрытий, таких как двухкомпонентные автомобильные уретаны.

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы по этому приложению, пожалуйста, свяжитесь со специалистами по материалам в нашем отделе технической поддержки.

.

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 6: Рисунки гипсовых повязок

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам начать свой творческий путь
с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно помогут вам понять основы рисования.
В этом уроке знаменитый иллюстратор и педагог Марк Вестермое научит вас освященному веками практике
рисования гипсовых слепков.
Вы узнаете об истории традиции и о том, почему это отличный способ использовать свое понимание
основных форм для рисования сложных структур.
Марк завершит урок, доведя рисунок до полной визуализации.

Я Марк Вестермое.
Я проведу урок рисования по гипсовым слепкам.
Это то, что мы изучали, и мой основной инструктор изучал, и большинство из
других художников, у которых я учился, также учились.
История западного искусства насчитывает сотни лет.
Это то, что очень полезно для развития ваших навыков и глаз.
Это касается людей, которые являются иллюстраторами, такими как я, или портретистами, особенно
в данном случае, поскольку у нас есть только бюст Брута Микеланджело.
Какие преимущества?
Что мы можем узнать, рисуя по гипсовым слепкам?
Ну, если вы рисуете с натюрморта, если вы не делаете цветочные композиции, строго,
, тогда у вас будет концентрированное изучение формы и объема, будь то керамическая ваза
, корзина или любой другой элемент, статуя, которую вы могли бы поместить в свой натюрморт.
В случае гипсовых слепков мы делаем то же самое.
Мы рисуем трехмерный объект или набор объектов, поэтому изучаем форму.
Мы также заметили, что это гипсовый слепок, который не отражает свет.
Он не показывает много бликов и гребней, что может запутать проблему
на данном этапе.
У него есть области, которые красиво упрощены, в случае с Микеланджело
- таким великим художником.
У него нет изменений цвета лица, с которыми мы сталкиваемся, когда
рисуем с живой модели.
Не меняет цвет волос.
Отбрасываемые тени ровные и четкие, их нельзя спутать, скажем, с темными бакенбардами.
В итоге у нас будет около четырех значений, четыре семейства значений, которые мы используем,
, и это будет средне-серым цветом, когда мы делаем раскладку, а затем
превратится в темно-серый. .
У нас будет черный цвет, а внутри светового узора будет не только
белого цвета, но и равнины, которые являются полутонами.
Это самолеты, которые получают прямой свет, но под углом.
В отличие от самолетов, которые получают прямой свет почти под прямым углом.
Давайте еще немного углубимся в историю гипсовых слепков.
Классическая скульптура в свое время была расписана, но, конечно же, через века боль
отдала, поэтому мы раскопали бюсты голов, особенно римские бюсты,
, а также греческие и римские копии полнофигурной скульптуры размером больше жизнь во многих случаях.
Итак, они представляются тем из нас, кто жив сегодня, и когда многие из них были обнаружены
в 1500-х годах как в значительной степени гипсовые отливки, во многих случаях у них были вены, очевидно,
от мрамора, или на самом деле их было больше. бронза тогда, вероятно, мрамор, который производился
в классическую эпоху.
Это немного сложнее с точки зрения извлечения из них.
Но если вы жили в то время, в 1500-х годах, в конце эпохи Возрождения, это было очень захватывающим
то, что открывалось.
Например, набор из трех фигур Лаокоона, сделанный в эллинистический период в Древней Греции
, был обнаружен при жизни Микеланджело, подтвердил его интересы
и вдохновил его.
Когда мы смотрим на подобную скульптуру Брута, которая была сделана более чем через
лет после расцвета римской портретной скульптуры, она сделана в духе
года и греков, и римлян.
Это особая голова, но и не потому, что на самом деле у нас ее нет - у Микеланджело на самом деле не было
Брута, чтобы он сидел вместо него.
Ему пришлось вообразить Брута из литературы того времени.
В XIX веке этюд по гипсовым слепкам был на пике своего расцвета.
Художественная школа, спонсируемая французским правительством.
Не для всех.
Знаете, люди, которые ходили в школы, сначала называли Королевскую Академию, а затем, после революции
года, их назвали Ecole des Beaux Arts,
, которая является просто школой изящных искусств.
Они хотели своим искусством прославить империю.
Это относится к живописи, особенно к наполеоновскому периоду
и революционному периоду.
Это также было бы правдой, в частности, в области - я бы не сказал более конкретно,
, но также и в области скульптуры.
Какое-то время ученикам вообще не нравилось рисовать с натуры.
Даже не допускаются, поэтому работали строго по гипсовым слепкам.
Итак, гипсовая повязка была основным продуктом всех этих программ, в других школах тоже.
То, что русские изучали в Париже, они привезли с собой.
Восточноевропейцы и выходцы из Центральной Европы тоже поедут учиться в Париж.
Нельзя сказать, что в Германии, Италии и других странах тоже не было ателье, но этот
действительно был его сердцем.
Королевская академия Англии была основана сэром Джошуа Рейнольдсом.
Это было что-то вроде 1670-х или 60-х годов.
Здесь работали одни из самых выдающихся художников-портретистов всех времен.
На самом деле, я думаю, что это, возможно, самый яркий свет Англии за всю историю ее живописи.
Школы Королевской академии выпустили около 11 000 студентов-художников в XIX веке из
страны с относительно небольшим населением.
Фактически, одна цитата из более раннего периода академического рисования фигур гласила, что любой
, кто может научиться писать, может научиться рисовать.
Это не означало, что у всех была привилегия поехать.
Во-первых, многим молодым людям приходилось работать - говорит само за себя.
Итак, академии часто посещали исключительно представители высшего общества.
То, что продолжило традицию академического рисования и живописи, на самом деле было иллюстрацией
в Соединенных Штатах.
Это были люди, которые учились у Бриджмена, например Норман Роквелл.
Это были люди, которые учились у Рейли, например, Джеймс Бама, Джон Асаро.
Их обучали как по гипсовым слепкам, так и по рисунку.
К тому времени, когда в 1930-х годах Фрэнк Рейли занял ведущую позицию в преподавании рисунка и живописи
в Лиге студентов-художников, к тому времени
иллюстраций перешло в золотой век.
Иллюстрация была предпочтительнее фотографии, потому что современные технологии позволяли
упростить печать нарисованного изображения, чем фотографического.
Это изменилось в конце 1960-х, 1970-х годах и изменилось с тех пор.
Итак, теперь эти процессы настолько хороши, что иллюстрация как таковая значительно сократилась с
до того, что было тогда.
Мы можем оглянуться назад почти на любого художника и найти период, когда они
учились по гипсовым слепкам.
Одно из больших преимуществ рисования из чего-то подобного заключается в том, что это человеческая голова
, но она была разработана мастером-художником, и поэтому мне нравилось рисовать
у Бернини в моих книгах о его скульптуре.
Когда вы рисуете у художника, который создает трехмерную скульптуру, это как будто вы
то, что вы едите, вы впитываете то, что чувствует этот художник.
Это не просто что-то прямо из журнала или газетной вырезки.
Вот немногое из того, что я знаю о гипсовых слепках, и я использовал их вместо
модели или вместе с моделью, и это здорово.
Хотелось бы, чтобы было немного проще найти недорогие гипсовые слепки, но я знаю, что скоро появятся еще
, потому что сейчас это немного меняется.
Я сделаю все, что в моих силах, чтобы хорошо изучить Брута.
Мы собираемся изменить на нем освещение, чтобы оно было единственным источником света.
Делает это драматичным.
Все достаточно ясно.
Итак, прежде чем я нарисую законченный этюд гипсовой повязки, я собираюсь начать с двух или
трех рисунков того, как укладывать эти формы.
Я не буду заканчивать эти первые несколько, но я хочу, чтобы вы хорошо понимали, как
подходить к такой теме.
Мы смотрим на вид спереди, чуть выше уровня глаз.
Я просто хочу нарисовать переднюю ось, которая проходит между глазами, вниз по переносице,
от середины губы до челюсти.
Не рисуйте это больше, чем жизнь, но и не рисуйте слишком сильно.
Волосы добавляют голове немного высоты.
Я найду линию надбровной дуги, расстояние между кожей головы и костью надбровной дуги
, перекрывающее глазницу.
Обратите внимание, я рисую довольно легко.
Затем я нарисую точку посередине между бровью и основанием челюсти.
Это нижняя часть носа.
Если я возьму это расстояние от челюсти до носа и разделю его пополам, это будет нижняя часть
нижней губы.
Это стандартные пропорции головы, но мы будем искать варианты у каждого человека.
Помните, голова - это не яйцо.
Это больше похоже на коробку.
Имеет переднюю и две боковые плоскости.
Здесь, у виска, форма головы возвращается к боковой плоскости.
Если я возьму другую линию посередине между бровью и основанием носа, в среднем
, это даст нам нижнюю часть глазницы.
Вы заметите, как свет описывает форму, когда он течет по ней.
Итак, давайте посмотрим.
Вот угол трапецеидального камня над носом.
А вот угол перегородки у основания носа.
А вот переносица, разделенная на три отдельных набора плоскостей.
Это носовая кость, переносица и хрящи перегородки.
Вот уголки крыла носа с каждой стороны.
Помните, я сказал, что мы собираемся отделить световой узор от теневого.
Вот где они ломаются у основания носа.
Вот носовая перегородка и крыло носа рядом с ней.
Здесь нос соединяется с передней частью лица.
Вот тень, отбрасываемая носом на ствол рта, а вот тень
, продолжающаяся вдоль боковой плоскости носа и, по сути, просто вертикальная форма.
Хорошо, теперь при рисовании рта я стараюсь все упростить, но в данном случае одна из лучших стратегий
- это просто нарисовать эллипс, из которого мы нарисуем геометрию
плоскостей, как мы это делали. с носом.
Вы заметите, что это может быть немного сложно.
Верхняя губа на самом деле в тени, или это часть светового узора с парой
теней то тут, то там по пути.
Я знаю одну вещь: тень от носа отбрасывает губу, а затем мы находим
здесь, когда вершина губы перекрывает нижнюю губу.
Тогда вот это крыло губы.
Здесь мы рисуем от вершины до угла или крыла губы.
Тень продолжается по нижней губе.
Здесь нижняя губа разворачивается.
Здесь подбородок перекрывается плоскостью под губой.
Если вы посмотрите на Баргина, вы увидите, как он разбивает все на простую геометрию,
- вот на каком этапе я сейчас.
Вот тень на глазницу.
Проходит чуть выше щеки.
Вот нижняя часть плоскости под глазницей.
Вот такая форма S-образной кривой.
Я разобью его на две формы для бровей, поскольку они перекрывают глазницу.
И вот эта тень продолжается здесь по щеке.
Это поворот формы, известной как зубной цилиндр, окружающий
все верхние и нижние зубы.
Итак, здесь мы видим, как щека превращается в тень, оставляя такую ​​светлую форму.
Вы можете посмотреть на форму, которую вы получили при рисовании этих фигур.
На самом деле, стоит, потому что это хороший способ взглянуть на вещи свежим взглядом.
Вот тень на подбородок.
Вот передняя часть подбородка.
Вот мы видим, как он отворачивается от света.
Одна из вещей, которые я делаю, - я держу карандаш мысленно под углом 90 градусов
к земле, и когда я делаю это, я вижу, что крыло носа примерно на
совпадает с этой частью. тени над подбородком.
Если я этого не сделаю, возможно, все получится правильно, но я еще не проверял это.
Итак, это безопасно.
Вы можете сделать то же самое, держа карандаш вот так горизонтально.
Тогда вы можете сравнить, вот основание перегородки, а вот где
плоскость меняется с диагонали на вертикальную.
И выстраивается ли он выше или ниже этой точки, так что это не менее важно.
Мы сравниваем вертикальное и горизонтальное расположение форм на нашем объекте.
Здесь под бровью тень.
Все формы глазницы в тени.
Я даже не буду их рисовать.
Сейчас я сосредотачиваюсь на светлом и темном узоре.
Вот и переход надбровной дуги от светлой плоскости в боковую.
Вот передний выступ черепа.
Это угол между ними.
Есть угол щеки или скуловой кости.
С этой стороны давайте посмотрим, как описать глазницу.
Над веком перекрывающаяся мышца.
Под веком есть тень, которая, как вы заметите, густая.
Не тонкий.
Веко имеет глубину. Он трехмерный.
Вот тень на глазное яблоко.
Теперь мы изучим эту форму более внимательно.
Чуть позже я завершу демонстрацию, доведя Брута до конца.
Когда я это сделаю, я поверну его к трехчетвертной, а не фронтальной проекции.
Вы, конечно, заметите, когда я это сделаю, подход будет идентичным.
Только угол и, возможно, свет будут отличаться.
Но подход будет одинаковым, независимо от того, расположена ли голова в профиль,
вид сзади, вид в три четверти или вид спереди, как это.
Готовый рисунок будет иметь как кривые, так и углы, но на этом этапе
будет опираться преимущественно на углы.
У нас есть несколько форм.
Не обращайте внимания на маленькие формы, только на светлые и темные формы.
Это угол силуэта его лица перед ухом и волосами.
Есть угол его волос над ухом.
Вот часть уха, которую мы видим.
Остальное покрыто волосами.
На светлой стороне его волос есть несколько небольших изолированных теней,
, но они не особенно важны.
Хорошо, есть точка, в которой челюсть переходит с вертикального на диагональный, и
это называется углом челюсти.
Я выстраиваю его здесь чуть выше подбородка.
Если голова наклонена дальше назад или наклонена вперед, то положение будет другим.
Вот под этим углом.
Под ухом отбрасывается тень, и здесь волосы переходят в тень, а затем
продолжается к шее.
Здесь мы видим шею сразу за вертикалью, а здесь мы прослеживаем угол челюсти.
Такой подход придает форме очень четкое ощущение.
Это на самом деле неплохо, особенно в мужской голове.
Вот заканчивается подбородок и нижняя часть головы, вы можете это видеть, от его шеи и пьедестала исходит
отраженного света.
Не обращаю на это сейчас особого внимания, но конструктивно я все равно использую его, потому что
помогает мне двигаться дальше в размещении форм.
На самом деле, эту стадию рисунка, будь то с натуры или с гипсовой повязки,
я называю расстановкой и размещением форм.
Как же я могу размещать свои фигуры и вставлять их так аккуратно?
Ну, видите ли, если у меня есть положение этой части шеи, а затем у меня есть это место
, где оно перекрывает трапециевидную мышцу позади него, я могу недавно поставить точку A и точку
B на своей странице, и затем рисуйте прямо от одного к другому, чтобы мне не приходилось чертить
, чувствуя себя вот так.
Это не очень экономично и не дает того чистого спонтанного вида, который
я ценю на рисунках головы, фигуры, будь то гипсовые слепки,
живые или фотографии.
Прямо здесь на лбу отбрасывается тень.
Я немного приподниму волосы.
Вот почему мы рисуем легко.
Легко вносить исправления, изменения, улучшения, корректировки.
А вот и нижняя часть головы, перекрывающая шею.
Это тень на его шее.
Может быть трудно увидеть из-за отраженного света и вторичных теней.
Но если вы прищуритесь, то сможете увидеть саму основную тень.
Прищуривание избавляет от отвлекающих факторов, и это одна из основных причин, по которой мы всегда так поступаем.
И это плечо, по крайней мере, ключица за шеей.
Мы не хотим создавать ощущение абсолютно плоских форм.
Как видите, перекрытия тоже могут быть полезны.
Итак, теперь мы просто убираем то, что начали.
Конте на углях делаю мазать.
На данном этапе это не имеет значения.
Мы можем легко это исправить.
Сделайте это сейчас, и вам не придется делать это позже.
Не забывайте, ластик предназначен не только для исправления.
Сам по себе инструмент для рисования.
Обратите внимание Я расположил голову таким образом, что описал ее изнутри.
Да, я выложил примерно 3 х 2; 3, 2 формы яйца.
Потом сломал с помощью передней оси.
Если бы это был вид в три четверти, а не вид спереди, ось не была бы центрирована таким образом.
Но я все же начал с этого.
Затем я сделал свои отметки, свои подразделения для черт и основных плоскостей головы,
в частности черепа, лицевых масс и челюсти.
Это три тома главы.
Сами элементы не будут затронуты, если эти объемы нарисованы неточно
или не выделены.
У Чарли Брауна черты лица, но голова плоская.
Нет различий между этими тремя томами.
Конечно, это то, чего хотел художник-карикатурист, но мы этого не делаем.
Вы хотите, чтобы всегда было ясно, что у главы есть, самое главное, эти три тома.
Теперь я сделаю тот же набор штрихов и понимания, я надеюсь, с нашей следующей темой,
гипсовым слепком Венеры Милосской, великого скульптора Милона, и Афины,
или Венеры, какой ее знали римляне.
Мы действительно хотим почувствовать, что если бы я закончил этот конкретный ракурс на Бруте,
, я бы действительно попытался еще больше усилить решимость, которую Микеланджело
выразил в голове.
Мы собираемся остановиться здесь на этой забеге, а затем я собираюсь продемонстрировать самку.
Вы поймете, что подход к этому вопросу
одинаков для взрослых, детей, обоих полов, рисования почти всего трехмерного.

Итак, для моего второго выкладываемого рисунка у нас есть женская модель, Венера Милосская, и вы через минуту увидите
, как она развивается.
Это три четверти, почти профиль.
Итак, мы поменяли пол и изменили ракурс, но подход останется прежним.
Итак, поехали.
Я сделаю это, и я сделаю знаменитого умирающего раба Микеланджело.
Когда мы рисуем три четверти или профиль, мне приходится прибавлять к ширине головы, потому что
череп занимает две трети объема всей головы.
Это больше не 3 x 2.
Это почти соотношение 3 x 3.
Теперь ось перемещается далеко.
Если бы это была передняя ось, то она была бы здесь.
Итак, небольшая хитрость.
Или я ненавижу называть вещи фокусами.
Но устройство, которое вы можете использовать, - это если вы возьмете расстояние отсюда до оси переднего вида и
, затем возьмете такое же расстояние и добавите его к затылку здесь, тогда это
, где мы получаем ширину задняя часть черепа.
Сейчас я собираюсь провести от макушки до подбородка и разделить расстояние
пополам или около того.
Я также собираюсь указать здесь поворот передней плоскости головы к боковой плоскости.
Обратите внимание, что он немного более вертикален, изменение направления отсюда сюда на черепе
и больше диагонали на лице.
Приведу кончик брови к подбородку, разделю пополам.
Это дает мне основание носа, как и в предыдущем случае.
Разделите это расстояние пополам, чтобы получить нижнюю часть нижней губы.
И если вы хотите разделить это расстояние от брови до основания носа пополам,
то место, где вы, вероятно, найдете нижнюю часть глазницы.
Это мои первые шаги, я даже не вставляю шею и не делаю ничего с волосами.
Слово о волосах.
Когда мы влезаем в волосы, мы видим очень много текстуры.
Попробуйте прищуриться и просто увидеть форму.
С этой текстурой вы будете видеть маленькие темные формы на свету и
маленьких светлых фигур в темноте.
Но если прищуриться, в большинстве случаев с ними можно избавиться.
Форма гораздо важнее текстуры.
В некотором смысле вы можете комбинировать их и рисовать одновременно, но мы не собираемся делать это сейчас.
Вот центр переносицы, а вот кончик.
Мой примерный угол такой.
Затем я нахожу ширину у переносицы, а затем переворачиваю носовую перегородку на
под кончик. Вот подсказка.
Все это перегородка.
Затем смотрим угол наклона крыльев носа,
только одно из которых видно в этом угле.
Помните, я собираюсь разбить это на простую геометрию.
Обычно нос встречается с лицом над губой на полпути от кончика до крыла.
Теперь, даже если эти стандартные пропорции не соблюдаются в каком-либо конкретном индивидуальном исследовании, по крайней мере
, они дают нам критерий для измерения, поэтому они полезны во всех случаях.
Обратите внимание на крайнюю простоту бровей.
Это небольшой изгиб, идущий вниз слева направо.
То есть от носа к щеке.
Если я возьму линию от крыла носа, параллельную углу переносицы.
Это стандартное положение слезного канала.
Очевидно, это может быть очень полезно.
На самом деле важен при описании глазницы.
Еще я ищу, где нос перекрывает противоположную глазницу.
Очень важно.
Вот бровь и под ней мышца, известная
как orbicularis oculi, и это означает мышцу, которая вращается вокруг глазницы.
Что за окулус? Глаз.
Вот где глаз перекрывает носовую кость.
Вот здесь мышца перекрывает глаз.
Итак, мы уже думаем о дублировании.
Если вы передаете перекрывающуюся форму, то по определению вы работаете в трех измерениях.
Бумага двухмерная. Он не перекрывается.
Это отбрасываемая тень, которая спускается почти до верхней губы.
Опять же, просто используя три простые формы; S-образные, C-образные и прямые.
Если вы допустили ошибку или вам нужно стереть или исправить, сделайте это.
Не ждите, пока вы пройдете три четверти рисунка.
Сейчас не время для этого.
Хорошо, по моему.Здесь мы находим прямую.
Хорошо, это самая основная форма.
Вот C-образная кривая.
Вот S-образная кривая.
Вы можете найти S-образные изгибы во многих местах.
Их можно найти на тыльной стороне бедра.
Вы можете найти их в волосах.
Вы можете найти C-образные формы повсюду.
В углу щеки, к которому мы собираемся подойти, или здесь, в превращении крыла носа
в тень. Или здесь.
Мы получаем эту тень чуть выше крыла носа.
Итак, S-образная кривая может быть такой глубокой S-образной кривой, как эта, или неглубокой S-образной кривой, подобной этой.
То же самое касается - извините, C-образная.
S-образная кривая может быть глубокой S-образной кривой, и одна ее часть может иметь более глубокую кривую, чем остальные.
Но все же он распадается на простую форму.
На самом деле, вы можете представить его как соединение двух С-образных форм, соединенных вместе.
Это проще сделать, если рассматривать его как отдельную фигуру.
Среди этих трех фигур меньше всего встречается в фигурной работе прямые.
Иногда они используются для развития угла плеча,
или в случае греческого носа, подобного этому.
Переносицу можно рассматривать как прямую, но они наименее распространены среди форм
, которые мы находим в голове фигуры.
Давайте посмотрим, у нас есть тень здесь, на внутренней стороне носовой кости, и при свете, исходящем
сверху, вы увидите, что гнездо превращается в тень, а затем эта тень опускается вниз
и объединяется с отбрасываемой тенью.
Я розетку нарисовал.
Я мог бы продолжить и закончить.
Или, поскольку я люблю отслеживать все рисование, я могу найти вместо этого рот.
Итак, здесь верхняя часть губы перекрывает нижнюю губу.
Давайте узнаем, как это работает.
Вот, а затем, идя снизу, мы берем нижнюю губу, а вот
угол или крыло губы.
Затем идет мышца, выходящая из челюсти, которая соединяется с мышцей, окружающей рот
, и создает ее почти как форму ямочки.
Этот нос должен быть немного длиннее, поэтому, как я уже сказал, внесите поправки.
Не ждите.
Здесь, идя из-за вершины губы, мы поднимаем нижнюю губу, которая довольно полная.
Угол рта отбрасывает тень.
Затем это поворот под передней плоскостью
к нижней плоскости той мышцы, которая окружает
рот, которая также составляет губы.
Не торопитесь, когда вы проводите измерения.
Вы не получаете дополнительных баллов за рисунок или рисунок, который был написан очень быстро.
И вы добьетесь успеха гораздо чаще, если будете не торопиться и тщательно измерять.
Это действительно очень похоже на старую поговорку, что плотник
измеряет дважды и разрезает только один раз.
Если вам нужно вернуться и перерисовать формы, которые неуместны или не в масштабе,
это все равно не ускорит выполнение вашей работы.
Многие люди теряют терпение, поэтому они начинают спешить, могут даже не заметить, что происходит
, но этого следует избегать.
На своих занятиях я говорю своим ученикам, а они слушают и делают это, но я бы предпочел
иметь частичный рисунок в конце занятия, который действительно хорошо сделан, чем рисунок
, полный с головы до пят в равной степени. уровень отделки, но это неэлегантный рисунок
, или он просто не работает.
Ваша скорость - это то, что со временем будет расти по мере того, как вы тренируетесь.
Я вообще не об этом думаю.
Это не совсем так.
Иногда у меня есть арт-директор, который просит что-то в 7:00 утра, а
звонит мне за полтора дня до этого и говорит, что мне это нужно в 7:00 накануне вечером.
Что ж, новый срок. Это все, что есть.
После того, как вы станете профессионалом в любой из областей рисования и рисования, вам
понадобится иметь разные механизмы, более быстрые и медленные, внимательные и так далее.
Но для этого, когда я учился по натуре и по гипсовым слепкам,
не было никакой надбавки к тому, насколько быстро вы это сделали.
Даже если вы углубитесь в рисование фигур и у вас есть быстрые эскизные позы.
Это может быть всего за одну минуту.
Мне все равно.
Просто нарисуйте то, к чему вы можете добраться, как можете.
Это просто требует концентрации.
Когда вы торопитесь, теряется концентрация.
Что-то вроде сказки о черепахе и зайце, и мы знаем, кто ее выиграет.
Если нет, то это черепаха.
Хорошо, я просто собираю свои темные вместе.
Когда я говорю о объединении моих темных вместе или моих источников света вместе друг с другом, то, что я имею в виду под
, - что ж, давайте возьмем хороший пример.
У нас есть тень формы.
То есть там, где свет встречается с тенью, и форма
превращается в часть темного узора.
Ниже у нас есть тень от носа.
Вот область тени формы.
Это тень, которую вы видите от носа над ртом.
Это называется отброшенной тенью.
И поэтому я не собираюсь проводить различие между концом тени формы и началом отбрасываемой тени
под ней. Видишь ли?
Я соберу их вместе.
В голове также есть множество других примеров.
То же самое и с фигурой, и то же самое с рисованием чего-либо,
, который, в конце концов, является здесь целью.
Нам нужно упростить наш светлый и темный узор.
Массовые значения идут рука об руку с этим. Позволь мне объяснить.
В этой теме есть миллион различных значений.
Мы не можем надеяться или даже захотеть нарисовать миллион отдельных значений.
Мы размещаем их по категориям.
Первая наиболее элементарная категория - светлый узор в отличие от темного узора.
На гипсовой повязке темный узор означает тени.
Оттуда мы применяем тон к теням, как здесь.
Теперь есть тени, которые отражают свет.
Есть и другие тени, которые глубоко спрятаны друг от друга, поэтому они темнее.
Они получают меньше всего отраженного света.
Хорошо, когда я начинаю заниматься этим, я вводю слишком много значений в свою композицию
и в мой рендеринг.
Мы всегда можем, когда мы приближаемся к финишу, и вы увидите это в моем готовом чертеже
, который приближается.
Мы всегда можем разбить его на второстепенные и третичные значения, но в основном мы начинаем с
со света и тени.
А затем в тени ищем самые темные точки.
Он будет переходить от темно-серого к черному.
Внутри света мы поместим несколько плоскостей, которые получают прямой свет
, например, этот под глазом.
Но мы бы поставили полутон, то есть светло-серый поверх них.
Мы действительно начнем с того, что подведем итоги головы по ее основным элементам.
Это, кстати, когда ты действительно много хорошо делаешь фигуру, как ты можешь сочинять.
Как вы знаете, композиция очень важна.
Если вы начнете с миллиона маленьких значений, у вас вряд ли получится составить эскизы
для настройки вашей работы, дизайна вашей работы.
Вы хотите выразить это быстро и чисто.
Кстати, вот как мы видим.
Если прищуриться, что является вашим лучшим другом, вы увидите форму, фигуру.
Будь то ствол дерева, голова, рука или груша, не имеет значения.
Вы увидите это так, как мы на самом деле смотрим на мир.
Мы не изучаем мир так, как ученый посмотрел бы на предмет
, например, на предметное стекло под микроскопом.
Это необходимо для этой дисциплины.
Для нас это не то, что мы видим.
Мы не видим все в фокусе, а видим в упрощенном наборе ценностей.
Это действительно часть науки о видении.
Это правда, что камера не принимает эти решения.
Нам, художникам, нужно принимать решения.
Все, что я рисую, все, что вы рисуете, сильно отличается от простого использования автопилота
и копирования всего, что вы видите.
Мы те, кто направляет взгляд зрителя.
У каждой композиции должен быть фокус или то, что мы называем иллюстрацией первого прочтения.
Другими словами, когда вы смотрите на изображение в кадре, что вы видите в первую очередь?
Это то место, где вы хотите сфокусироваться, или где-то позади, как дверная ручка шкафа,
, который вы с любовью отрисовали, но это не совсем то, на что обычно смотрит зритель
.
Нам необходимо понимать наши инструменты и способы, с помощью которых
упрощает и выражает их.
Это то, что мы делаем, когда объединяем наши ценности вместе.
Мы уменьшаем миллионы ценностей, которые окружают нас в нашей комнате или в нашем ландшафте.
Мы сокращаем их до горстки легко выражаемых значений.
Затем вы можете разделить их бесконечно по своему усмотрению.
Очень немногие художники так делают.
Они оставляют вещи с гораздо меньшим количеством ценностей, чем выражается в природе.
Мы не рисуем природу.
Рисуем так, как видим природу.
Тициан и Веласкес были в значительной степени первыми новаторами, когда дело дошло до рисования науки
того, что мы видим.
Botacelli, другие, замечательные художники - в случае с Botacell он рисовал практически все с тем же ровным краем
и тем же уровнем детализации, что и основные фигуры.
Место их размещения дало нам представление о первом чтении или фокусе.
Кроме этого, у них были однородные края.
Это красиво оформленные фигурки, но они не натуралистичны как таковые.
Мы не можем надеяться равномерно сфокусировать свой взор на окружающей среде, будь то ваша спальня
или прогулка по тротуару весенним зеленым днем.
Я так не обработаю. Это просто не сделано. Наш мозг не предназначен для этого.
Мы должны рисовать так, как видим.
На протяжении всей истории искусства было несколько очень важных открытий - я не должен называть их
открытиями, но они в значительной степени таковы.
Одним из самых важных было то, что я только что описал.
Другой делал различия в том, как мы освещаем наш объект, освещение.
До Караваджо, и он был не единственным, но он был большим двигателем и потрясением, мы использовали
для рисования фигур при окружающем освещении, то есть в общем освещении, даже при освещении.
Тип освещения, который вы получаете в серый день или в офисном здании с окружающим освещением
вокруг вас.
Что ж, Караваджо до сих пор развил наиболее полное выражение светотени, что означает
свет и тень на итальянском языке.
Для этого он осветил свои модели одним источником света.
Не несколько источников, а один источник прямого света, который мы используем сегодня.
Из-за своих эффектов он известен просто как освещение формы.
Это лучший описатель как источник света формы.
Это дает вам очень драматическое ощущение материала в отличие от атмосферного.
С тех пор художники и иллюстраторы использовали его как общий свет, как общий свет.
Мы можем особенно думать о Рембрандте и о том, как он ставил свои модели.
Единый источник света.
На самом деле вы можете использовать этот светлый и темный узор, чтобы получить действительно сильное впечатление от сходства
и структуры вашего объекта.
Это относится как к натюрмортам, так и к рисункам.
Я сказал, что не собираюсь подробно разбираться с текстурой, которую мы находим в волосах.
Позвольте мне показать, как я могу это упростить.
Когда я рисую, например, волосы на лбу, я рисую соотношение
двух половин ее волос.
Я не рисую сами волосы. Я сначала начинаю с этой дуги.
Вот так я рисую торсы и руки, почти все.
На основе этих отношений я рисую саму конкретную вещь или предметы.
Представьте себе жемчужное ожерелье. Вы бы начали с рисования каждой жемчужины? №
Вы бы нарисовали дугу среди этих жемчужин.
Затем на него можно добавить жемчуг, драгоценные камни или что-то еще.
Но начнем с отношений.
Истинно гипсовых слепков. Верно живых моделей. Верный натюрморт.
Верный линии гор и ландшафта.
Фактически, все, что мы рисуем, связано с рисованием головы.
Он охватывает все явления, с которыми вы встретитесь во всех художественных предметах.
Единственное исключение - атмосферная перспектива дальнего космоса, как будто вдалеке - горы.

.

БЛОК 1

Живопись одно из древнейших и важнейших искусств. С доисторических времен художники нанесли краску на поверхности таким образом, чтобы выразить свои представления о людях и мир. Картины, которые создают художники, имеют огромную ценность для человечества. Они доставляют людям удовольствие и информацию.

Людям нравятся картины по многим причинам .Они могут думать, что картина прекрасна. Людям может понравиться цвета, которые использовал художник, или то, как художник расположил краску на поверхность. Некоторые картины интересуют людей тем, как художники выражали некоторые человеческие эмоции, такие как страх, горе, счастье или любовь. разное картины доставляют удовольствие, потому что они умело изображают природу. Даже картины таких повседневных сцен, как люди на работе и на отдыхе, и таких обычных предметов, как еда и цветы могут быть источником удовольствия.

Картины тоже учат. Некоторые из них раскрывают то, что художник думал о важных вещах, включая смерть, любовь, религия и социальная справедливость. Другие картины рассказывают об истории во время которого они были созданы. Предоставляем информацию о таможне, цели и интересы людей прошлых обществ. Картины также рассказывают о такие вещи, как здания, одежда и инструменты прошлого. Многое о наших знания о доисторических и древних временах приходят из живописи и других искусства, потому что многие ранние общества оставили мало или вообще не оставили письменных записей.

Все великие картины имеют общую черту. Они делают больше, чем просто воспроизводят краской что-то что существует, существовало или можно вообразить. Они также выражают художников особый взгляд на предмет . Люди всегда были любимым предметом художников, которые показали их по-разному. Религиозные сюжеты доминировала в живописи в некоторых частях мира на протяжении сотен лет. Большой часть всех картин, когда-либо сделанных в Азии, носит религиозный характер.Средневековые европейцы рисовал почти ничего, кроме религиозных сюжетов. Художники Европы Эпоха Возрождения, пришедшая за Средневековьем, рисовала больше религиозных картин. чем любой другой вид. Религиозные картины рассказывают истории о богах и святых людях и преподавать моральные уроки. Многие художники в своих предметах обращаются к природе. Они рисуют сцены под названием пейзажи и морские пейзажи, пытаясь запечатлеть множество настроения природы. Натюрморты - это изображения предметов. Художники-натюрморты обычно не делают попыток рассказать историю или выразить идею.Вместо этого они интересуют сами предметы, их цвет, форма, поверхность и пространство внутри или вокруг них. История, мифология и социальное самовыражение другая тема, которую художники часто находят в прошлом. Такие картины есть предназначен для того, чтобы вспомнить прошлые славные дела или преподать урок. Многие художники использовал картины, чтобы выразить политические и социальные убеждения и протестовать против такие вещи, как война и бедность.

Многие картины имеют созданы для украшения комнат или построек.Тематика большинства из них картины менее важны, чем место картин в общей схеме украшение.

Картины состоят из много художественных элементов . Наиболее важные элементы включают (1) цвет, (2) линия, (3) масса, (4) пространство, (5) текстура. Эти художественные элементы как для художника важны слова для автора. Подчеркивая определенные элементы, художник может облегчить понимание картины или выявить некоторые особенности настроение или тема.Например, художник может комбинировать определенные цвета и линии в картинка, чтобы вызвать сильное эмоциональное чувство. Те же художественные элементы также можно комбинировать по-разному, чтобы вызвать ощущение покоя и расслабление.

Цвет может помочь художнику рассказать историю, выразить эмоции или создать композицию. Иногда художник не раскрашивает все формы так, как они бы выглядели на самом деле. жизнь.Вместо этого он использовал бы сильные основные цвета, такие как синий, красный и желтый в тех частях картины, которые он хотел бы выделить. Он бы уравновешивают его цвета нежными черными, коричневыми, серыми, коричневыми и белыми цветами. В В результате получилась приятная композиция, созданная во многом искусными художниками. расположение цветов.

Линия является основным средством, с помощью которого большинство художников выстраивает формы в своих картинах.Комбинируя линии разной длины и разных направлений, художник делает рисунок. Добавление краски превращает рисунок в картину. Художники используют линии, чтобы показать края фигур и предметов. Некоторые линии толстые и некоторые тонкие. С их помощью художник подчеркивает линию, чтобы зритель осознал округлость и нежность форм или их шероховатость.

Масса позволяет художнику выразить чувство вес в картине.Иногда художник может создать картину в основном в терминах массы, когда художник заставляет свои объекты выглядеть так, как будто они сделаны из камня или какой-то другой тяжелый материал, чтобы они казались памятниками, которые прослужат долго время.

Космос можно создать, расположив линии, цвета и светлыми и темными областями определенным образом, даже если он действительно рисует на небольшом плоская поверхность. Художник может заставить объект выглядеть плоским или твердым, и либо близко или далеко.

Текстура r efers к внешнему виду поверхности картин. Краска изображения может быть густой и грубый или тонкий и гладкий. Шероховатая текстура создается толстыми мазками. краски, и это добавило бы определенной эмоциональной окраски картины.

Лакокрасочные материалы много. Художник создает картину, нанося краску на поверхность, например стену или кусок ткани, бумаги или дерева.Внешний вид картины зависит от поверхности, на которой она окрашена, от типа используемой краски, и жидкость, которая используется для разбавления краски. Краски производятся смешиванием сухих порошковые краски, называемые пигментами, с липкими веществами, называемыми связующими. Поскольку связующее сохнет или затвердевает, удерживая пигмент на поверхности картины. Художники используйте разбавители для краски (также называемые красящими материалами) вместе с пигментами и связующие. Художники используют кисти и малярные ножи, чтобы нанести краску на картину. поверхность.Кисти бывают разной длины и формы, что позволяет художникам создавать различные виды ударов. Отрезок ткани, на котором выполнен рисунок, называется холст, который стоит на мольберте.

Фресковая картина это техника, в которой художник рисует на оштукатуренной стене, а штукатурка все еще сыро. Художник, который рисует настенную картину на сухой штукатурке, использует процесс называется секко живопись. Художники-фрески украшают как внутренние, так и внешние стены.Их работы вносят большой вклад в красоту зданий и домов. Фреска живопись особенно хорошо подходит для украшения больших стен в церквях, правительственные здания и дворцы. Фреска, в отличие от многих других картин техники, не имеет глянцевого блеска. Из-за блеска фреску трудно увидеть с определенных углов.

Цвет воды покраска может быть выполнена в двух основных техники прозрачной акварелью и гуашью.Прозрачные акварели краски на основе пигментов в сочетании со связующим на гуммиарабике. Художник, использующий это техника делает цвета светлее, добавляя к ним воду. Краска гуашь тоже сделано на связке гуммиарабика / но в процессе изготовления немного добавляется белый пигмент или мел, чтобы краска стала непрозрачной. Непрозрачный означает, что зритель не может видеть сквозь слой цвета. Художник гуашью техника делает цвета светлее, добавляя к ним белую краску.

Пастель цветные мелки. Многие художники, рисующие особенно любят работать пастелью, потому что они могут использовать палочку как карандаш, создавая блестящие цветные эффекты. Пастельные картины отмечены за их нежные цвета.

Темпера иногда используется как общий термин для воды цвета. Однако слово tempera чаще относится к технике в какой яичный желток является связующим.В темперной живописи линии резкие и четкие. Тона яркие, точные и сильные.

Масляная краска производится путем смешивания порошковых пигментов с связующее из растительного масла. Некоторые особенности масляной краски делают ее популярной среди художники, которые хотят показать естественность окружающего мира. Масло краска сохнет медленно. Поэтому у художника есть время растушевать мазки в друг друга и подбирать цветовые смеси для воспроизведения естественных внешность.Масляная краска даже при толстом нанесении не трескается так легко, как водная краска или яичная темпера. В результате маляр может нанести масляная краска различной толщины для создания различных текстур.

Сегодня художники больше всего часто используют две синтетические смолы : акрил и винил. Эти краски могут можно использовать на самых разных поверхностях, включая картон, бумагу, ткань и дерево. Цвета можно быстро нанести друг на друга, потому что они сохнут и образуют водонепроницаемая поверхность практически сразу.Художник, использующий акриловые или виниловые краски может создавать эффекты, которые невозможно получить с помощью традиционных малярных материалов.

(Сокращено: World Книга, Живопись)

.

Изобразительное искусство - живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура

Изобразительное искусство - это виды искусства, которые вы можете увидеть, например рисунок, живопись, скульптура, , гравюра, , фотография и кинопроизводство. Дизайн и работа с тканями также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за века до года. В средние века художники создали картин, скульптур или гравюр и стали известными.Сегодня изобразительное искусство применяет ко многим различным формам.

Чертеж

Рисование - это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков , ручек или маркеров. Художники рисуют на разных типах поверхностей , таких как бумага или холст . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, датируются годами около 30 000 лет.

Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других объектах, например, на вазах .В средние века рисунков было эскизов , которые были выполнены на пергаменте . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обычной , рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

Рисунок льва Рембрандта

Живопись

Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства.Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают своих идей с помощью смеси цветов и различных мазков кисти .

Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства. В старых пещерах доисторических человек рисовали сцены охоты на стенах. Картины стали важными в древнем Египте, где гробниц фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни.

В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Влияние Италии распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию. Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками периода голландского золотого века , были Рембрандт и Вермеер.

За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили.Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

Печать

Печать - это искусство, которое создается с помощью , которое покрывает пластину чернилами и прижимает ее к поверхности другого объекта. Сегодня оттиски в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были отпечатаны на ткани или других объектах. Таблички часто изготавливают из дерева или металла.

Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии . Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. Печать распространилась на в Европе к концу средневековья.

Фотография

Фотография делает снимки, пропуская свет через линзы фотоаппарата на пленку.В аналоге фотографический свет записывался на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
Сегодня большая часть фотографии - цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

Камера 19 века - Янез Новак

Кинопроизводство

Кинематографисты создают движущиеся изображений , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает много задач , например сценариев , кастинга и редактирования фильмов последовательностей перед тем, как их можно будет показать публике. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.

Компьютерное искусство

Сегодня искусство больше не ограничено до кистей , краски и карандаши.За последние несколько десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы захватить изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из из большого разнообразия различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.

Скульптура

Скульптуры - это трехмерные предметов произведений искусства, которые создаются путем формирования различных видов материалов.Среди самых популярных - камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластических искусств.

Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих веков годов. В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров искусства. Самым известным его произведением был Давид, мраморная статуя обнаженного мужчины .

Моисей Микеланджело

Связанные темы

слов

• аналог = не цифровой; например, аналоговые часы используют указатели, а не числа
• древний = старый
• применяется к = здесь: состоит из
• кисть = объект, который вы используете для рисования
• мазок кисти = одно движение пера или кисти, когда вы рисуете или рисуете
• холст = кусок ткани, нарисованный художником на
• захват = сэкономить
• кастинг = выберите людей, которые будут сниматься в фильме
• век = сто лет
• ткань = материал, используемый для пошива одежды
• обычный = популярный, часто используемый
• состоит из = состоит из
• крышка = здесь: надеть
• мелок = палочка из цветного воска или мела, которую дети используют для рисования
• создать = сделать
• дата назад = вернуться к
• декада = десять лет
• проявить = здесь: превратить в бумагу распечатывает
• цифровой = использование системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
• обнаружить = найти впервые
• Голландский золотой век = время XVII века, когда Нидерланды были важной мировой державой и породили множество ученых и художников
• монтаж = соединить части фильма
• экспресс = показать
• художественный фильм = полнометражный фильм, который обычно имеет сюжет и использует профессиональных актеров; обычно его показывают в кинотеатрах и смотрят миллионы людей
• изображение = изображение
• влияние = мощность, управление
• включить = включить
• линза = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем он попадет на пленку
• лимит = существует только определенным образом
• мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким после полировки; он используется для памятников, полов и т. д.
• мастер = человек, который очень хорошо справляется
• Месопотамия = территория в западной Азии, вокруг Евфрата и реки Тигр; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и здесь были построены первые города
• смесь = комбинация
• изначально = сначала
• папирус = бумага, сделанная из растения, которое растет в воде
• пергамент = материал, который использовался в прошлом до появления бумаги; его обычно делали из козьей или овечьей шкуры
• perfect = сделать что-то как можно лучше
• фараон = древнеегипетский царь
• шт. = объект
• пластина = тонкий кусок металла
• доисторические = время до того, как что-либо было записано
• эстамп = создание рисунков путем нанесения чернил на тарелку и нажатия на бумагу, ткань и т. Д..
• запись = сохранить
• обратитесь к = позвоните
• написание сценария = напишите сюжет или сюжет фильма
• скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
• последовательность = часть фильма
• форма = форма
• силиконовый чип = кусок металла, который используется для хранения информации
• набросок = простой и быстрый рисунок, не показывающий много деталей
• распространение = переместить в другое место
• статуя = изображение человека или животного из камня или металла
• поверхность = верхняя часть объекта
• задача = работа, дело
• текстиль = все типы тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т. Д.
• могила = место под землей, где захоронен мертвый
• инструментов = здесь: объекты, которые вы используете для рисования или раскрашивания
• разновидность = много разновидностей
• разные = разные
• ваза = контейнер для цветов

.

50 самых известных картин в истории искусства всех времен (рейтинг)

«Принципы истинного искусства - не изображать, а вызывать» - Ежи

Как правильно сказал Ежи Косинский, картина - это то, что привлекает внимание зрителя, а также рассказывает историю, которая отражает эмоции художника и побуждает его к действию. Каждая картина сама по себе является одной из самых известных картин всех времен, поскольку каждый Художник делает картину от всего сердца и пота.

Всегда есть скрытое вдохновение, чтобы подготовить этот шедевр, будь то ваша преданность кому-то, ваше вдохновение от чего-то, ваше изображение социальных пороков общества.

Мы составили список из 50 непревзойденных картин всех времен, которые выделяются во всей художественной индустрии:

50. Состав 8

Состав 8

• Когда: 1923

• Автор: Василий Кандинский

• Материал: Масло

• Место: Москва

• Периоды: Супрематизм, Абстракционизм

• Текущее состояние: В Соломон Р.Музей Гуггенхайма

Эта геометрическая картина была написана в 1923 году Василием Кандинским. Это было одно из лучших произведений Василия послевоенного периода. Кандинский также разработал абстрактный стиль, отражающий утопические художественные эксперименты русского авангарда.

49. Королевский красный и синий

Королевский красный и синий

• Когда: 1954–1954

• Автор: Марк Ротко

• Среда: масляная краска

• Место: спуск Литвак

• Период: Вашингтонская школа цвета

• Текущее состояние: В частной коллекции

Эта неуклюжая картина с цветными мазками представляет собой абстрактное искусство с цветовым полем, выполненное в 1954 году художником Марком Ротко.Эта абстрактная картина также была одной из самых продаваемых картин на аукционе Sotheby’s за колоссальную цену в 75,1 миллиона долларов.

48. Звездная ночь

Звездная ночь

• Когда: 1889

• Автор: Винсент Ван Гог

• Материал: Масло

• Место: Нидерланды

• Период: постимпрессионизм, современное искусство

• Текущее состояние: в Музее современного искусства

«Звездная ночь» также была одной из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога.Он создал ее в 1889 году. Это изображение окна его приюта, выходящего на восток, прямо перед восходом солнца. Картина стала известной благодаря своему современному эстетическому образу и хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Многие создатели даже пытались создать нечто подобное, но не смогли добиться успеха.

47. Усекновение главы Иоанна Крестителя

Усекновение главы Иоанна Крестителя

• Когда: 1607–10

• Автор: Караваджо

• Материал: Масло

• Место: Италия

• Период: барокко

• Текущее состояние: ул.Собор Иоанна

Картина маслом выполнена итальянским художником Караваджо. Этот шедевр также считается одним из важнейших произведений западной живописи. На картине также показаны разные стороны смерти и человеческой жестокости, а также то, как ее масштабы и тень устрашают и овладевают людьми в наши дни. Эта картина была завершена в 1608 году и была отмечена во всем мире четким изображением темного мира.

46. Герника

Герника

• Когда: 1937

• Художник: Пабло Пикассо

• Материал: Масло

• Место: Париж

• Периоды: кубизм, сюрреализм

• Текущий статус: в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания

Очень известный художник всех времен Пабло Пикассо также создал этот портрет в 1937 году в качестве политического возражения против разрушительных случайных бомбардировок нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании.Картина также изображает боль и агонию мирных жителей, которые тоже подверглись нападениям во время трагедий войны. Эта картина до сих пор хранит страдания людей, а также мрачный день резни.

45. Ночной дозор

Ночной дозор

• Когда: 1642

• Автор: Рембрандт ван Рейн

• Материал: Масло

• Место: Rijksmuseum

• Периоды: барокко, золотой век Голландии

• Текущий статус: в Амстердамском музее

«Ночной дозор» - одна из лучших и известных картин в коллекции Амстердамского музея.«Ночной дозор» - одна из самых известных картин Золотого века Голландии, созданная в 1642 году Рембрандтом Ван Рейном. На этой знаменитой картине также изображена выездная одноименная рота во главе с капитаном Франсом Баннинком Кокком и его лейтенантом Виллемом Ван Рейтенбурчем. Эффектное использование желтых и красных оттенков также подчеркивает важных персонажей известных картин, притягивая к себе и наш взгляд.

44. Постоянство памяти

Постоянство памяти

• Когда: 1931

• Автор: Сальвадор Дали

• Материал: Масло

• Место: Нью-Йорк

• Период: сюрреализм

• Текущий статус: в Музее современного искусства, Нью-Йорк

Это произведение также является одним из самых известных полотен художника Сальвадора Дали, созданных в 1931 году.Картина представляет собой изображение плавящихся часов и является одной из самых узнаваемых работ. Это сюрреалистическое произведение является отражением теории мягкости и твердости Дали, которая занимает центральное место в мышлении того времени. Это современное произведение искусства было очень высоко оценено всеми, и теперь оно находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

43. Обед на лодке

Обед на лодке

• Когда: 1880–1881

• Автор: Пьер Огюст Ренуар

• Среда: масляная краска

• Место: Франция

• Периоды: импрессионизм, современное искусство

• Текущий статус: В коллекции Филлипса

«Завтрак на лодке» - одна из самых известных картин, написанных в 1881 году французским художником Пьером-Огюстом Ренуаром.Эта картина также была одной из лучших картин

.

---

Смотрите также

• 
  Размер блоков фбс для фундамента
• 
  Лилии как сохранить зимой
• 
  Рекомендации по устройству свайных фундаментов в вечномерзлых грунтах
• 
  Диагональ телевизора 107 см сколько дюймов
• 
  Блоки под фундамент для дачи
• 
  Консервация стройки на зиму
• 
  Армокаркас для фундамента
• 
  Цокольное помещение это
• 
  Как сделать отмостку вокруг дома своими руками
• 
  Как установить антенну на даче своими руками
• 
  Снимать ли опалубку на зиму